寫實繪畫：從現實生活或逃跑的假象？

人類對所尋找通過各種藝術手段，以確保不僅相當材料周圍的現實百年，也是自己的情緒，經歷和感受。 每個時代的表現在新的或舊的，但與其對應的修改的藝術風格。 其中有些是剛出來的時尚和遺忘的，有些則成為經典，今天是標準。

寫實繪畫出現在上個世紀中葉，但今天正在積極發展。 這是什麼方向，什麼是它的特點，我們試圖告訴你這篇文章。

這是什麼？

首先，守信用“超現實主義”是由兩個詞：拉丁 - realis - «真正»“有效”，和希臘 - 超 - «多餘»。 也就是說，分離的視圖現實彷彿從外部，從上方以外的情況的。 很多時候，評論家和藝術史學家，術語“新的實質性”團結起來，共同考慮用超寫實與寫實，畫，藝術家的創作，考慮到這些方面的代名詞。

因此，超現實主義下了解藝術 在繪畫方向， 立足於現實的照相真實再現，結合自然的方式，並在同一時間戲劇性的異化。

批評者指出，在繪畫的超寫實接近流行藝術。 什麼聯合它們作為複合組合物並注重務實和自然，有時過度。

一個小歷史

美國在二十世紀等領域的超寫實60年代的出現，已經成為藝術世界相當顯著的事件。 第一美國giperrealista考慮：

• D.鹽，塗在廢棄的汽車。
• R.和R. Goingz預估，描繪了城市的生活，體現在窗口。
• 羅伯特Cottingham的，在其畫作-各種廣告牌。
• R. MakLien，寫作，賽馬。

布魯塞爾展覽 藝術作品， 在1973年進行的，並在其目錄中稱為“寫實”之際發表的。 在繪畫中，藝術家們提出的大部分美國人。 但展出的作品和一些誰在這個方向上創建的歐洲藝術家：Gnoli，Delkola， 格哈德·里希特， Klafeka。

三十年後，守信用“超現實主義”已經被用來指藝術家通過不同的風景名勝資源的照片模仿的風格。 他們的畫作描繪現代店面和地鐵站，技術設備，建築和人，各種家用電器，家居用品，食品。

特質

在繪畫寫實而對藝術家的一部分情感態度的特點是精度和周圍的現實的再現冷淡。

這種趨勢的一個特點是模仿照片和全自動保持和documentalism有些機械文字圖像的固有原則。 在他的畫這種風格的藝術家往往造成了一定的氛圍superreality - 疏離與靜，冷和冷靜，從瀏覽器分離。

流派

值得一提的是，畫中的超寫實都有一個故事。 它可以識別（相當武斷的）三個主要流派：

• 靜物;
• 景觀;
• 畫像。

然而，這不是經典的流派，和一個特殊的群體的主體，它可以被定義為對客觀世界 - 城市和街道的人。

靜物

考慮到使用的超現實主義，創意，繪畫美國和俄羅斯，容易找到，在細節的認真研究和抽象形式的否定一些共性，並注意題材的差異，描繪的對象的主題。 消費社會所取得的成就的西方giperrealista特有的圖像（貨物在明亮的，有光澤的外觀）。

國內相同藝術家這個方向，如，例如，A.斑點，R. Goinza在布主要周圍的現實物體 （磚牆 或柵欄）。

景觀

乍一看，giperrealista藝術家景觀的印象是，他們只是在現代化大都市和霓虹燈，公路，街道冷清的興趣，以及簡單的生活普通，看似不起眼的表現。 該景觀工程，可以看到空的城市和街道，一些人為的，充滿了孤獨和空虛感。 特別注意的是對的路標超現實的景觀圖像，在關鍵的三分球和編織導線充當的角色 阿里阿德涅的線程 在現代世界。

肖像

Giperrealista藝術家不複製真實的人，並詳細和非常可靠的人吸引過來，從而得到一個非常逼真的圖像與發達最小的細節和詳情。

在這個方向上，通常使用這樣的先進方法和電影和攝影的技術，作為：

• 各種光學效果;
• 創作故事板;
• 從高點出手;
• 特寫;
• 安裝。

因此，我們可以說，超現實主義藝術家創造現實的吸引力和豐富多彩的假象，這在工程更合理的比實際的。 在這個方向上的作品象徵性地代表了現代的環境和引起我們的注意日常生活的世俗的細節。