野獸派繪畫：新趨勢特點

二十世紀初的特點是在新藝術運動的繪畫外觀 - 野獸派。 在這種風格的第一部作品已經出現在最近幾年十九世紀。 這個名字來源於法語單詞“野獸派”，這意味著方向“野生動物”。 但翻譯的更成熟的版本是與這一趨勢的代表相關的詞“野”。 第一次這樣的功能將被用於知名評論家路易Voxelle上的幾個年輕的藝術家，他的照片在秋季沙龍在1905年已提交的作品。

除了在沙龍繪畫是一尊雕像，在樣式製作 意大利文藝復興時期。 看到她的不尋常的工作包圍，批評家說，這個數字是野獸間類似多納泰羅。 所以它發生的新趨勢，代表後來被稱為野獸派。

野獸派繪畫

創建創新創造了轟動展會的參觀者當中，因為他們是從現有的風格完全不同的。 非常規的方法和藝術世界的獨特視角攪拌社會：對野獸派印象變得更加顯得合理，更熟悉的，傳統的。

野獸派繪畫從其他電流不同：在這個方向努力的藝人，沒有任何共同的審美程序團結。 他們的畫布 - 這是相當斷言世界的主觀觀點的方式，用最簡單的形狀和形式。 複合材料解決方案，否認故意清晰度 線性透視的， 原始化描繪-所有匯聚藝術家如馬蒂斯，莫里斯聖馬力諾，德朗，Zhorzh布拉克，Zhorzh若何，奧索福瑞斯， 艾伯坊間 等等。

代表野獸派繪畫，雖然類似的原則在工作中堅持，不同的世界觀。 德朗是更合理; 亨利·馬蒂斯 - 夢幻; Zhorzh若圖像特別的悲劇和怪誕的表現。 這種對比的區別是，野獸派被彼此很短的時間（聯合在1908年分手）聯合的原因。 於是他們分道揚鑣，並且每個藝術家的發現自己的風格更具親和力和感知，工作和創作原則的方法改變。

新趨勢特點

野獸派的活動，儘管合併後的集團及其代表的週期短，對歐洲繪畫的發展產生顯著的影響。 混合的時間最顯著的成就，從不同風格的各種技術借款取得了這方面的特殊和地辨認。 野獸派繪畫成為一種坩堝，日本彩色打印，後印象派的技術，甚至中世紀的藝術家毀譽參半。 野獸派的目的是最大限度地利用顏色的，這是創建者的情緒的石蕊試驗。 大多數情況下優先適用於對自然的自然色彩對比度起到明亮的色調，強調和加劇他們。 通過這種方法，圖像差異非凡的強度和表達。

馬蒂斯和他的繪畫的視覺

對於一些誰決定了不同的風格他的藝術混合物體現了藝術家，我們的目標成為野獸派繪畫。 馬蒂斯 - 這一趨勢最突出的代表之一不僅是奠基人，也是誰取得了對發展顯著貢獻的人。

尤其是，他是第一個度假勝地，以看似令人震驚的方法：例如，馬蒂斯認為適合描繪一個女人與一個綠色的鼻涕，如果它給了鋪張浪費和香料的圖片。 他認為，描繪不是一個女人，一個畫面，所以顏色可能是藝術家希望看到她的東西。 由著名印象派的作品（尤其是梵高和高更）的啟發，馬蒂斯創造了豐富的色彩明亮，多汁的工作。

原畫師的技術是特別清楚地看到在帽子上畫“科利尤爾觀”，“夫人”。

在他們身上，他試圖強調的新趨勢的基本原則，即表達造成的，他看到了什麼感情，但沒有連接到周圍的顏色，在畫布上所體現的那些接近精神造物主色調。 因此，它似乎野獸派馬蒂斯的繪畫。 由著名繪畫 的前衛藝術家多次被批評，其中之一- “藍色裸體” -有人甚至在1913年的國際藝術展，在芝加哥舉行燒毀。

在歐洲繪畫野獸派影響

野獸派繪畫歐洲藝術家美術的發展起到了巨大的作用，從而提振了表達的藝術家的原始情感和他們對世界的看法的方式在畫布上。 人類已經再次擴大的前景地平線由於創新野獸派。