賈科梅蒂：一個傳記和雕塑

這是一個罕見的人物：在巴黎他學習藝術，而不深奧和震耳欲聾的口號，也沒有驚心動魄的和聲明的最前衛的藝術家之一。 它被稱為二十世紀最偉大的雕塑家之一，和賈科梅蒂的工作沒有注意到的時候，忘記了睡眠和食物。 他常說，只有在道路他的模型的認識之初，他沒有任何完成的工作......

藝術家的兒子

他幾乎同齡的二十世紀和出生於1901年在新聞報鎮，在瑞士講意大利語的一部分。 阿爾貝托Dzhakometti是畫家後印象派和童年的兒子在美術的興趣，從堅持自由感興趣的框架，以某種風格或流動的氣氛中不斷壯大。 這種意義上 的藝術家通過他的生命中。

但首先，他的畫作複製他的父親和他的野獸派的方式和風格的作品。 在雕塑，他開始在學術的方式工作。 在類美術學院日內瓦雕塑的教學後，他做 了一趟意大利， 然後移居法國。 賈科梅蒂，他的傳記在瑞士開始，幾乎在工作室花了一生 在巴黎蒙帕納斯， 只留下節約時間給家人。

專業的選擇

自1922年以來，他開始與雕塑家埃米爾 - Antuana Burdelya（1861年至1929年），大羅丹的學生訓練和間歇性地從事他5年。 自1925年以來，繪畫是賈科梅蒂的輔助類型，並為他的主要藝術從現在起將被雕刻。

在第一個十年二十世紀的巴黎 - 世界的藝術生活的中心。 在談話的藝術，文學的新趨勢的青年領袖，發生理念珩磨新的風格和理念，它們之間的相互作用，相互影響。 我不能避免和賈科梅蒂。 時間雕塑是形式主義研究康斯坦丁·布朗庫西（1876年至1957年）的明顯跡象，當然，立體派。 一個例子是“軀幹”（1925）。

原始藝術的影響

在搜索的不失真的影像前衛的巴黎學校重視藝術的人民的本質，而不是現代文明所迷惑。 儀式面具，非洲，大洋洲和南美洲的圖騰偶像展，古埃及時代的出土文物的傑作 - 所有這一切都已經研究了同樣的興趣。 畢加索，馬蒂斯，莫迪利亞尼 - 不同方向的藝術家用在繪畫和雕塑類似的圖案。

“情侶”，“勺女人”（1926年） - 的時期，賈科梅蒂的最顯著的事情之一。 連接形式的圖騰自由基簡化，男性化和符號的形式女性化的表達，剪影非常集中。 這些發現是一個藝術家將在未來使用，但絕對正面的位置（如在這些雕塑）在賈科梅蒂罕見的發生。

多種款式

從來沒有鎖定自己在一些-一種風格，很容易轉變作風，尤其是在初始階段。 賈科梅蒂，其傳記 - 恆和努力，最終形成自己的特殊，獨特的識別風格的雕塑 - 細長的，脆弱的，脈動表面的形狀，周圍迷人的空間。

而在一開始就被簡化為簡約板，其特點型號分別為nekardinalnymi海拔的變化，“頭”（1931年），“黃鼠狼”（1932年）。 曾幾何時，他被認為是他不容置疑的超現實主義的支持者的時間。 “一個女人與她的喉嚨切”（1932）：暴力的意外強勁的印象是實現了批量切割平面時，個體的生物形態的元素似乎撕成碎片身體，遭受了可怕的變態。 “超現實表”（1933） - 家具元件 - 自給自足的組合以創建新的歷史記錄中的元素的含義範圍內的組合物。

著名的“懸球”（1931） - 為每個觀眾感受一個驚人的物化：一個格雷情色經驗，而其他感覺痛苦的切口。

但是，超現實主義時期正好路過。 各種生命在任何給定的時間跑來跑去的研究，當時的人成為藝術家的主旋律。

雖然口述主題

瑞士 - 一個中立國家，但仍持觀望態度的，不能從世界戰爭悲劇的人。 天都只是充滿了困難，但大型和重要的作品被創造一點。 不小心畫和繪畫再次開始賈科梅蒂的作品佔據更多的空間。 雕塑從字面上下降 - 人物適合在一個火柴盒。 研究相互作用體積和空間，時間和質量，藝術家實驗大小。

這些研究形成了那場戰爭後，立即帶來了全世界的認可，以主的工作基礎。 因此，最昂貴的雕塑阿爾貝托Dzhakometti“運動的人”於1947年創建。 在青銅鑄成，身高180公分，此嚮導是在2015年的春天，在佳士得拍賣成交價為141285000美元。

承認

展覽於1948年在紐約，1950年在巴黎的主要場所是專門到雕塑，表達的人在暴力世界的脆弱性和漏洞，無法抵禦時間的必然通道。 再加上驚人的圖紙和繪畫阿爾貝托Dzhakometti雕塑分別論述這一直喜歡了巨大的成功。

半身像和人物，他雕刻與他們的普通機型停頓 - 哥哥迭戈和他的妻子安妮特 - 沒有短期實際和現實的體積，他們似乎是從空間，賦予了意義排除在外，這不要緊，它現在。

保留在手指的雕塑家無數的觸摸產生鼓泡質地筆者的能量的視覺表現力，他們吸引的力，類似於能量繪製弓。 這幾乎是完全一樣的符號“運動的人”阿爾貝托Dzhakometti。 這個雕塑從特定角度的照片 - 是弓箭手，誰將會釋放第二無情的熱潮。

表現在繪畫

素描和油畫由賈科梅蒂 - 這是不是為今後的工作容積的籌備階段，即使他們看起來和雕塑家的感覺。 肖像或多個建模的數字電路。 賈科梅蒂是使用彩色的兩種截然不同的線路，尤其如此。 圖看起來像具有幾乎三維效果的複雜的網狀結構，每一行是準確和適當的。

賈科梅蒂的作品和他的雕塑作品的共同點不僅熟練使用量，不僅特有的伸長所描繪的人物和面孔，但看不見的能量，每個發出的雕塑，每個條形圖案和各景區塗抹表面上的凹痕的情緒。 這決不是偶然的藝術家有時畫他們的雕塑。

動物畫家

關於他的“狗”（1951年），喜歡爭論的專家，訓犬員，確定其品種，因為，儘管不同尋常的比例，它看起來出奇的自然。 一些專家相信賈科梅蒂雕塑的典型的精度。 照片滋生狗，阿富汗獵犬將他們當作絕對的證據。

當被問及藝術家本人，他回答說，“狗”和“貓”，甚至“蜘蛛俠” - 這只是他的自畫像。

主要的東西 - 人

他的臣民，尤其是後期是多種多樣的：他畫靜物，風景和動物。 但主要的主題是一個，她是繪畫和雕塑阿爾貝托Dzhakometti。 “運動的人”，“行走的人”（1960），“人穿越廣場”（1947），（1949年）......他的雕像表達人類的脆弱性“誰的推移雨人”，站在那裡看著當前時間，的方式，通過不同尺寸的窄的間隙，針刺穿的空間。

他自己被吸引的人，他很傳神而美麗 - 賈科梅蒂。 照片拍攝他的威嚴的臉，他的英明vseponimayuschy認為，這部電影講述了良好的動力由他們或滅絕輻射直到他旅途的終點。

之所以細細品味

他的作品 - 一些最珍貴的物質條件。 “運動的人”阿爾貝托Dzhakometti，其中2010年充斥互聯網在2015年春天的“大頭迭戈”（1954）和“行走的人”照片，創下了拍賣的價值 的藝術作品。

除此之外它的另一個理由把他創作的密切關注再次想知道什麼是藝術，什麼人是。