艾伯坊間。 所有的時間繪畫

女傭的（1875年至1847年）的兒子和鐵路員工，艾伯坊間出生於波爾多的法國西南部港口城市。 在15歲時，他移居巴黎，但海仍然是他不變的愛。 藝術家走過了很多。 他隨和。 特別是在那不勒斯和威尼斯的Alber坊間收到生動的印象。 圖片，在那裡他寫大海和船隻，重點在光照條件下的水，幾乎獨立於他所生活的時間。 典型的“那不勒斯灣”（1909），其被存儲在冬宮。 法師寫的，從最高點期待。 天空倒映在水中，遠處是無限的，所有 - 空間和自由。 空間組織的黑色邊框。

畫家的創造力

馬爾凱作為一個藝術家，野獸派形成於大氣中。 他是馬蒂斯，德朗，弗拉芒克，魯奧，達夫的朋友。 但顏色並不在他的畫橫衝直撞。 他的色彩感是驚人的。 在巴黎的風景，這是他崇拜，灰色和黃色調色板無效。 艾伯坊間寫道採用黑色輪廓的畫。 他們幫他和明暗對比的角度來揭示的形狀和體積。 但是，在一些作品中，他放棄它們。 “盧浮宮的碼頭夏天” - 從他的工作室的窗口視圖。 這項工作是充滿色彩的複雜組合，其中佔主導地位紫羅蘭對一個蒼白的天空。 相當不尋常的網絡小心呈現紫色巴黎 - “區域通信。 三位一體“。 這些作品也表現出在冬宮。 而如何寒冷的冬季巴黎！ 巴黎聖母院客場給塞納堤，特寫，並且都沉浸在灰色的陰霾。 大師級的畫家只用灰色銀色色調的作品。 除了巴黎的風景，期間他在法國，德國，瑞士的Alber坊間圖片旅行從河流或大海美景，港口和船舶油漆。 這兩個主題（巴黎和海洋）完全捕獲的主人的想像力。

藝術家艾伯坊間，圖片

“翁弗勒爾港”（1911年） - 畫家的傑作，是誰在普希金博物館之一。 Sergeya Schukina收集的普希金。 主人的手是識別一次，尤其是在一個和諧的配色方案和不羈的自由行程。 海洋給了船，淡灰色的天空，綠色的水有輕微的波動。 艾伯坊間畫寫入用非常便宜的硬件，並設法傳達生活在它低調，但浪漫的魅力。 他的畫往往塞納河，沙灘，大海和沙灘的恆定圖像。 他的一個最好的畫，“馬賽港”（1916），位於日本（藝術博物館大原）。 水平畫布分為三個部分。 在前景明確區分在船上的平靜蔚藍的海水，然後通過光公海，它冠以城市在山朦朧灰色的輪廓。 它由淺黃色暗淡的天空包圍。 不由自主地想起由北齋版畫的“百種富士的。” 今天是文化遺產艾伯特·馬凱特的開放一次。

展覽艾伯特·馬凱特

在2015年，現代藝術巴黎博物館舉行的70畫和60圖紙馬爾凱展覽。 所有的工作是一個非常高的水平。 這是巴黎，阿爾及利亞，漢堡，那不勒斯的風景。 墨水畫打動觀眾簡潔和真實感。 三招藝術家成功傳達的生活。 普希金普希金也提到了藝術家展“的Alber坊間的140週年。 的停止時間的藝術家“。 從巴黎，不同之處在於它的駕駛體驗馬爾凱在蘇聯，以及由年輕的二十世紀，這是由馬爾凱影響的20-IES的俄羅斯藝術家的作品。 主呈現49畫。 此外，它示出了操作德蘭（“乾燥帆'）Vlaminka（”上塞納駁船“）達夫（”帆船比賽“）。

艾伯特·馬凱特在冬宮工作

由於伊万莫羅佐夫（6張），Sergeyu Schukinu（9張），我們的大型博物館有寫的Alber坊間的畫作。 在冬宮的畫作 - 是，在莫斯科，早馬爾凱（1901至1913年歲）。 這些措施包括在巴黎“女帽”，“塞納河查看和亨利四世的豐碑”，“盧浮宮，夏季的碼頭”，“未雨綢繆。 巴黎聖母院“，”漢堡港“，”聖讓德呂茲“，”那不勒斯灣“，”堤綠化“，”海港芒通。“ 由巴黎景色有關藝術家的自我表達系統的主和“馬爾凱的巴黎”說話。 他寫了他們，看著他的公寓的六樓（例如，“碼頭在綠色”）。 從“拖”的觀眾進入深度的高度藝術家的觀點。 畫家本人已經開發了這種工作方式。 不尋常的，喜悅和輕“港芒通。” 對藍色的天空萬里無雲白城市在白色碼頭提亮反映，蔚藍的大海。 和諧關係的海洋，船隻和飛行器。 由於光線給人的印象是，世界是溫暖的南方的陽光。

藝術家的作品充滿了當天的話題永遠美麗的，而不是政治的畫作。 他的工作不會失去它的魅力，他們要一次又一次地回來。