為什麼畫在俄羅斯17世紀是該國歷史上如此重要

十七世紀在俄國封建時期的鼎盛時期。 這時，在封建農奴制度的加強和在建築物的深處資產階級關係的同時出現。 城市的快速發展和一般公眾，導致文化的繁榮。 繪畫在俄羅斯17世紀也獲得力量。 開始在大城市，而這又是文化的快速發展的主要原因群眾的濃度。 俄羅斯人的面貌也增加了工業生產的開始，被迫在該國遠地區密切關注。 各種世俗的元素滲透在俄羅斯17世紀的繪畫。 這些畫正變得越來越流行。

教會對藝術的影響

大多數的藝術效果的能力，特別是繪畫，實現和教會。 神職人員的代表試圖控制住，圖片的文字，試圖制服他們的宗教教條。 被迫害民間藝術家 - 藝術家是誰，在他們看來，從建立大砲出發。

繪畫在俄羅斯17世紀還遠未現實的傾向，並已演變得非常緩慢。 在前台還是抽象和教條式的繪畫的寓言視野。 圖標和壁畫是不同的擁堵精細stsenamii和周圍的主圖像的對象。 更典型的是時間上的圖片標語牌。

人格與17世紀的繪畫作品

描述繪畫在17世紀在俄羅斯，更不用說藝術家西蒙·費奧多羅維奇·烏沙科夫，誰是這樣的名畫的作者為“聖容”，“三位一體”和“種植的俄羅斯國家的樹”。 在畫中一個值得注意的現象是作為一個個體的人的利益。 它談到了俄羅斯17世紀的這種傳播肖像畫。

應當注意的是，只有畫像在18世紀中葉成為人民群眾的財產，直到那個時候，只有接近最高權力可以離開自己的存儲器藝術家的畫布上。 具有一定規模的大型公共場所，如藝術學院，參議院，金鐘和皇宮創建儀式和裝飾畫。 肖像可以訂購和家庭，但沒有把它們放在顯示器，但在他的圈子離開。 他們甚至可以裝點誰試圖跟隨社會潮流和時尚的比較差聖彼得堡公寓知識分子。

俄羅斯藝術西方文化的影響

應當指出的是，在17世紀的繪畫，許多已經在俄羅斯發生變化，特別是人像。 脫穎而出開始與真正的命運和流程，離開現實世界。 一切都變得更世俗，栩栩如生。 它匯集了來自西方有著巨大的影響。 西方的審美情趣逐漸開始流通，並在俄羅斯。 這不僅適用於藝術一般，但也喜歡的菜，車，衣服和更具藝術性的東西。 它已成為流行從事肖像作為一種業餘愛好。 這是時尚帶來作為禮物送給君主之王畫。 最重要的是，和使者並不反對讓他們的有趣的肖像在國家的首都。 已經後來它成為流行的模仿在畫布上外國藝術家書寫的技能。 有第一個“Titulyarniki”外國和俄羅斯王子的畫像地方。

儘管一些社區的電阻成正比的增加，民間藝術的大眾化增長，保持運動已經是根本不可能的。 在世紀繪畫在17世紀下半葉就在俄羅斯獲得了巨大的動力。 一個藝術作坊主要中心成為 英雄榜， 這是由二十幾藝術家Loputskogo，Vuhtersa的方向和一個沒有地雷的下寫一百多畫。 他們的作品反映了現有的爭議畫的趨勢。 一些畫的是在正式的風格完成的，而另一部分 - 在西歐。

肖像畫的新奇

繪畫在俄羅斯17世紀已經變了模樣。 我發現世俗體裁的一種新形式 - 肖像。 主題是人成了藝術。 由此可以得出結論，個人的作為人的角色正在增加。 規範的“面孔”退居幕後，並讓位給一般的日常關係和個性。 詩歌已經成為值得一個真正的人，而不是神或神聖的。 儀式肖像俄羅斯藝術舞台上消失了。 當然，他的影響力並沒有結束的今天，但它並不像顯著。 在彼得羅夫斯基期間，他還發現在俄羅斯土地上的地方，甚至有與歐洲肖像相提並論。

結論

所以，開發在俄羅斯17世紀的繪畫。 簡單地說，可以斷定它是在本世紀出現是影響該國的文化和它的進一步發展領域中的一個轉折點。