藝術與娛樂藝術

彩色玻璃在俄羅斯和世界歷史。 製造彩色玻璃的藝術

單詞“彩色玻璃”是從拉丁文翻譯為“玻璃”。 他被認為是最完善和特殊的藝術門類之一,豐富的歷史和表現手法。 彩色玻璃的起源簡史會告訴在文章中讀者。

彩色玻璃的背景

老師,告訴彩色玻璃在課堂上孩子們的故事,開始用它的起源的根本原因。 與許多發現關聯的第一個文明的出現。 就在那時,並開始生產玻璃。 隨著時間的推移,我學會做它色彩鮮豔,用來裝飾的各種對象。 每一種文化都有自己的特定用途,例如眼鏡的:

  • 蘇美爾裝飾他們的寺廟的屋頂。
  • 埃及人和由其著色器皿由螺旋纏繞的玻璃。
  • 羅馬人和希臘人在生產仿古花瓶,杯子用木雕裝飾和大量的珠寶專家。

所有這些發現可以追溯到公元前第二個千年的開始。 只有經過了一千多年的敘利亞人已經學會了吹玻璃,而這引起了彩色玻璃發展的歷史。

第一彩色玻璃的外觀

在彩色玻璃的外觀歷史沒有標明確切的日期。 但我們知道,在公元成為第一個使用彩色玻璃簡單的圖片的製造。 它與油灰安裝在板或裝飾的窗口。 而隨著其發展的第一個寺廟的到來已經收到拜占庭式的彩色玻璃。 讚美詩和玻璃組合物的描述,是第四或第五個世紀的流行詩人。 此時,彩色玻璃附神聖意義,並通過它們的光與聖靈進行比較。

發展史

不幸的是,我們的時間和還沒有達到在全州十世紀的彩色玻璃窗。 他們可以從剩餘的碎片和詩人的記錄來判斷。 但在未來這種藝術已經被廣泛的傳播和發展的所有國家。 讓我們考慮的彩色玻璃窗,改變風格和技術在每一個時代起源的故事。

羅馬式的彩色玻璃

彩色玻璃的故事告訴我們,愛情在十一世紀出現,仍然是有意義的一個世紀。 它們成為第一經典彩色玻璃窗,其中,所述圖像是從有色玻璃和金屬的輪廓的件形成。

特點羅馬式的彩色玻璃:

  • 買得起,不是所有的成本高,因為熔化和玻璃吹制技術是非常困難和費時的;
  • 有一些主人採購在直接描繪模式,增加的羅馬式彩色玻璃窗的質量薄玻璃片和專業的;
  • 用於製造單個面板了每一個都具有形狀和顏色多於一百種不同的塊;
  • 這一時期的彩色玻璃的特點,如起泡,凹凸不平,磨損的缺陷,但是,這並不破壞它們的外觀,並且使他們特別可愛的以自己的方式。

機械製造羅馬式的彩色玻璃:

  • 啟動師傅帶木面,和她的身材概述了他未來的傑作;
  • 然後將圖案選擇載玻片(形狀和尺寸)的每個元素;
  • 片段施加到期望種類畫在爐中燒製後,以鞏固圖案漆;
  • 鑲嵌在整個圖像中發生,通過使用鉛窄窗扉;
  • 如在那些天的窗口很大(約六米),為更大的強度和由幾個較小的板的較大組合物的穩定性。

羅馬時代的代表作:

  • 基督Veyssemburgskogo修道院阿爾薩斯的頭;
  • 在奧格斯堡大教堂4舊約全書先知的組合物;
  • 在奧格斯堡大教堂“基督升天”;
  • 在普瓦捷大教堂的窗戶“受難和復活”;
  • 在沙特爾大教堂三位一體三個彩色玻璃窗。

哥特式的彩色玻璃

彩色玻璃的歷史(哥特式)有1144的起源。 聖丹尼斯教堂的建設過程中方丈謝爾蓋,充滿幾個垂直窗口獎章。 從組成的羅馬風格的主要區別是,在每個獎章揭示了歷史上的一個重要時刻的事實。

哥特式的彩繪玻璃窗特點:

  • 在大教堂開始增加窗口它們在哥特式風格登記號碼;
  • 這種架構已經迅速得到普及,並在英國和法國的開發;
  • 彩色玻璃最後一次給了黑暗神廟,與邪惡的關聯,並以極快的靈性,封閉在一個很大的光的同時, 這個比例是完美的,承載的神秘的含義;
  • 最終飽和的色彩紅色和藍色逐漸與打火機取代,以保持盡可能輕內;
  • 改變和類型窗口開口;
  • 法國發明了澄清的一種新技術 - 純灰色畫,其實質就在於光,輻射彩色玻璃放置在一個黑暗的龐大的領域,讓他們照明; 隨著時間的推移,這種風格的技術的數量變得更加。

最有名的彩色玻璃窗,在經典的哥特式風格製作,坐落在沙特爾大教堂。 這很容易追查雄偉的窗戶,陰暗的建築和室內空間的概念之間的和諧。 大量在黑暗光線和黑暗的流動提供了一個驚人的和迷人的效果 - 這是哥特式的美。 另外,在大教堂有後來傳遍世界的特產 - 上一個拉丁十字圖案的窗口。 他們提出的聖母生活。 並在Windows,插座描繪基督和聖母瑪利亞。

文藝復興時期的彩繪玻璃窗

新浪潮的文化,包括建築,引起了這樣可怕的事件如戰爭和瘟疫。 到15世紀,人們已經不再把教會擺在首位,去生活的世俗方式。 這是非常由彩色玻璃的進一步發展的影響。

特點文藝復興時期的彩繪玻璃窗:

  • 的改進的技術與玻璃工作的宿主;
  • 是相當發明一個銀染色,顯著增加產生的圖像的水平;
  • 顏色被直接施加到玻璃上,也能夠獲得各種不同尋常的色調;
  • 圖像看起來更大量明亮;
  • 法國和意大利是生產彩色玻璃窗的主要中心;
  • 在時尚獎章,不超過三十厘米,他們已經成為時代的象徵。

文藝復興的實例染色:

  • 窗口佛羅倫薩大教堂由意大利大師;
  • 窗戶修道院Kenigsfeldene;
  • 彩繪玻璃在烏爾姆大教堂教堂貝塞雷爾。

彩繪文藝復興

直到通過經典方案生產,直到有等大師的拉斐爾,達芬奇,米開朗基羅十六世紀的彩色玻璃的主人。 他們對世界文化的影響很大,包括藝術在俄羅斯的彩色玻璃的歷史。

特點高文藝復興時期的彩繪玻璃窗:

  • 因為大多數彩色玻璃的主人是意大利人,他們成為新趨勢作者;
  • 劃時代的技術組合的裝飾和笨重形式的歐洲元件的真實感;
  • 它開發出一種新的玻璃加工設備,使之更加透明和清晰;
  • 除了銀,並發明了紅色蝕刻劑;
  • 法師開始喜歡的配色方案,也不要扭曲形式和性感的圖像;
  • 在窗戶開口擴大,甚至更多,達到了巨大的比例。

高文藝復興的彩色玻璃窗的一個例子:

  • 博韋“傑西的樹”;
  • 布魯塞爾大教堂巨大的窗戶;
  • 在豪達大教堂“從廟Heliodorus的驅逐”。

十六世紀被認為是彩色玻璃在中世紀的主要是最後一次。 此外,玻璃工藝和繪畫圖案的製造已經變得非常迅速的進展。 二十世紀對設計的染色方法有很大的影響。

彩色玻璃在俄羅斯出現的歷史

俄羅斯彩色玻璃是不存在的,直到十九世紀。 只有有錢的人可以從國外的傑作帶來的享受。 問題是,地方教會和教堂不包括彩色玻璃,文化作為一個整體是不是需要這種藝術形式的。 他們似乎並立即通過歐洲大師的作品得到了普及。

在俄羅斯的彩色玻璃的歷史:

  • 十七世紀 - 彩色玻璃的第一外觀;
  • 十八世紀 - 非盈利能力的發展停滯;
  • 十九世紀初 - 五色琉璃,在俄羅斯文化的照片的逐步滲透;
  • 十九世紀中葉 - 積極利用彩色玻璃; 皇帝和其他有錢人都採用了歐洲時尚,並開始用它們來裝點自己的財產; 然後染色並教堂;
  • 十九世紀末 - 建立在藝術技巧很多作坊,以及繪畫和學校上課;
  • 二十世紀上半葉 - 彩色玻璃藝術開始因拒絕新藝術風格的滅絕,後來因為第二次世界大戰的爆發;
  • 二十世紀中葉 - 蘇聯文化的彩色玻璃的復興,將有一個獨特的產品,從它的原創性和模糊性的早期的繪畫不同。

俄羅斯著名的彩色玻璃窗戶:

  • 聖亞歷山大·涅夫斯基教堂的彩色玻璃裝飾;
  • 教堂在皇村;
  • 俄羅斯地理學會在聖彼得堡;
  • “基督升天”聖以撒大教堂。

彩繪玻璃:過去與現在

審議了不同時代染色品種的歷史的一面,我會轉向當代藝術。 為了我們這個時代有彩繪玻璃窗,賦予居室一種特殊的魅力和風采。 很多玻璃製造技術,設計和時尚的發展已成為新的藝術門類的出現的關鍵時刻。

現代類型的彩色玻璃的:

  • 噴沙染色 - 玻璃組合物,在爆破技術和相關聯的音頻的共同主題作出。 使整個表面,通常是在一個顏色。
  • 鑲嵌的彩色玻璃 - 由大約相同尺寸的顆粒的,類似於鑲嵌。 它可以是背景或前景圖像。
  • 鑲嵌彩色玻璃 - 玻璃所需的形狀和顏色,的單獨的片被創建圖片通常沒有任何增加。
  • 熔化 - 玻璃,其中所述組合物被收集,被燒結在位置彼此構思。 即使在這種類型包括在最終圖像中vpekanie某些外國元素。
  • 吸染色 - 由塗覆有設想的輪廓圖像玻璃。 每一個細節都充滿了特殊的油漆或清漆。
  • 蝕刻染色 - 一組由蝕刻技術和互連的單一意義的方式製造的眼鏡。
  • 焊接彩色玻璃 - 是由固定在一個引線框架和密封在接頭處的彩色玻璃。 最古老的技術,甚至從中世紀達到。
  • 面染色 - 使用玻璃被組裝時,與預先除去刻面。 另一種選擇 - 是用研磨拋光玻璃。
  • 合併的彩色玻璃 - 組合物,同時結合多種彩色玻璃的。 這項技術有助於實現驚人的成績,做一個真正的原創傑作。

蒂凡尼彩色玻璃

劉易斯·蒂芙尼是他自己的風格,創造的彩色玻璃,成為風靡世界的技術的創始人。 他是一個很長的時間在製作材料的選擇,以及最重要的 - 就如何固定玻璃,它的中世紀的方法不適合。 對這些作品的結果發生了什麼事,完全通過焊接彩色玻璃蒙上陰影。 那麼什麼是關於從別人這個技術,為什麼在蒂芙尼彩色玻璃窗的歷史不同的是最負盛名,一探究竟。

特點蒂芙尼風格:

  1. 顏色。 用彩色玻璃工作時亮度一直是Lyuisa凡尼一個很重要的標準。 他試圖實現色彩的運用最大可能的豐富性和獨創性。 有時,掌握混合色彩,有時候把一個(甚至幾個)玻璃上其他頂級。
  2. 材料。 質量 - 這是彩色玻璃的強制性數據的標誌。 開機前彩繪玻璃總是通過了嚴格的測試,他們必須是沒有任何瑕疵和質地均勻。
  3. 現實主義。 大師的作品是如此精密,複雜,充滿了細節和色彩,他們往往比繪畫。
  4. 技術。 玻璃之間的連接通過銅帶發生。 因為她是比玻璃本身較大,磁帶被折疊的邊緣,以90度的角度。 成品元件互相連接並施加到錫銅綠。
  5. 成本高。 這樣的工作是非常昂貴的,並且只能在私人收藏,英國和美國的博物館和教堂被發現。

他去世後,劉易斯(1933)前不久,他的公司關閉,但仍是蒂芙尼技術被認為是最好的一個,和工作 - 藝術的傑作。

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 zhtw.delachieve.com. Theme powered by WordPress.