弦弓弦樂器：組描述

交響樂團的基礎是位於中心的基團，合適的在觀眾和導體的前面。 這弦樂器弓弦樂器。 聲源是一個振動弦。 分類Hornbostelya薩克斯弦弓弦樂器叫弦鳴樂器。 當兩把小提琴，中提琴和大提琴一起玩，你有一個弦樂四重奏。 這室內樂弦的弦樂器。

前輩

低音提琴，大提琴，中提琴和小提琴甚至不是第一個，它是由之前的中提琴，這在十五世紀開始流行。 他們的聲音是輕柔，所以他們很快就成了每一個樂團的寵兒。 弦樂器弓弦樂器，因此，出現長中提琴前，但他們仍然是年輕得多彈撥樂器。

弓發明於印度，甚至是古希臘人並不知道這件事。 阿拉伯人，波斯人，非洲人通過它從一個國家到另一個國家的指揮棒，並逐漸（八世紀），弓來到歐洲。 在此形成弦樂器弓弦樂器，其中，改變，生下第一個中提琴，小提琴，然後。

中提琴

中提琴是不同大小的和不同高度的聲音，他的膝蓋，對方之間的一些站在 - 在膝蓋上，和其他人 - 大 - 站在板凳上，他們不得不打的地位。 也有小中提琴，其持有在他肩膀上的小提琴。 大提琴仍然存在的樂隊，她是非常善良和美麗的“話語權”。 她勝利地存在直到18世紀，那麼一段時間大提琴演唱了她的聚會。 1905年才在樂團的大提琴返回。 弦樂器鞠躬樂器非常豐富了他們的聲音，她的回歸。

在一般情況下，很長一段時間的中提琴是貴族更易於接受：他們有一個精緻的，就像一個低沉的聲音，音樂有機地在燭光下的聲音，當絲絨長袍和粉狀假髮的音樂家。 第一小提琴民樂贏了，所以宮殿和他們長期的美容院不允許進入，有一個統治強姦和琵琶。

中提琴的音樂從最珍貴的材料製成，也很漂亮，連個頭往往雕刻藝術在花的形式，動物或人的頭。

主人

在十五世紀，與小提琴的到來，琵琶和violovye工匠開始為訓練作為展館的民族樂器取代舊的貴族，因為他們有更多的機會來提取聲音，表現力和技術熟練。 在克雷莫納，他創立安德烈阿瑪蒂，誰成為世襲的名校。 他的孫子是能夠使小提琴音色，其非凡的努力健全和溫暖，柔軟性和多樣性保存。

小提琴成為能夠把所有：表達人的情感，甚至模仿人的聲音的語調。 一個世紀之後，另一個主-安東尼奧·斯特拉迪瓦裡，學生尼科洛·阿馬蒂，他開了自己的工作室，也做得很好。 也表現出色是主人和Dzhuzeppe Gvarneri，誰與一個新的小提琴設計，更完美的走了過來。 所有這些學校是家庭，持續的情況下，和孩子，和孫子。 他們不僅生產小提琴，也是所有其他弦樂器弓弦樂器。

管弦樂器的名稱

弓弦的最高寄存器有小提琴，最低 - 巴斯。 接近小提琴的聲音 - 略低於 - 中音的聲音，甚至更低 - 大提琴。 它的外形所有弦樂器弓弦樂器類似人的身影，但不同的尺寸。

房屋小提琴有兩層甲板 - 上，下，第一是由楓木和吃其他。 這台負責聲音的質量和強度。 位於頂部花槽 - F孔，和他們看起來像字母“f”。 到所述主體附連頸部（其中“運行”一個小提琴的手指），通常由烏木的，和它上面的字符串 - 其中四個。 它們連接栓，扭，拉他們。 這裡是聲音的浮雕高度取決於小提琴音樂小提琴，捻轉分裂。

如何發揮他們

按住Alt大小提琴，雖然它只是讓他的肩膀上。 大提琴更大，發揮它坐在椅子上，安排他的腳之間的地板的工具。 低音比大提琴的大小要多得多，貝司手始終發揮站立起來，在極少數情況下，坐在高腳凳。

弓 - 棍子的木材，其拉伸厚的馬毛，然後潤滑松香 - 松脂。 然後稍微低頭堅持字符串，以及如何把它一起。 串振動，因為它的聲音。 所有弦樂器弓弦樂器交響樂團在這個原則操作。 當弓弦所需要的分數，你可以提取音頻拔毛（撥弦），連打弓的木製部分。

中音

中提琴看起來非常相似的小提琴，他只是更寬更長一點，但是他的特殊的音色，聲音低而厚。 並不是每一個小提琴手在46厘米長，是的，再加上頸部玩的情況中提琴。 手指必須堅強，長，寬刷過強。 而且，當然，需要一個特殊的敏感性。 所有這些品質是一起非常罕見。

雖然作曲家中提琴並不像鞠躬組弦樂器其餘為流行，它仍然是在交響樂隊非常重要。 當播放獨奏，例如， 尤里·巴什梅特， 儀器的價值是特別的感覺。

大提琴

沒有儀器更適應於表達感情，如悲傷，憂愁，悲傷甚至絕望。 大提琴有一個聲音刺穿靈魂特有的音色，沒有其他的工具不喜歡。 亞歷山大咧嘴相比，它的“血色帆影”與名為阿索爾清純女孩與大提琴小提琴-與激情卡門。 事實上，大提琴是非常深的發射強烈的情感，生動的人物。

大提琴同時產生與小提琴有第一個主人，但它由安東尼奧·斯特拉迪瓦裡帶來至臻完美。 這個工具很長一段時間在樂隊沒有注意到，離開他的黨的支持，但是當真正被聽到的聲音很多作曲家都寫獨奏和室內樂大提琴和表演日臻完善玩這種儀器的技術。

最低音

這是對寄存器的弦最低的拉弦樂器。 表上低音小提琴想得太：一個傾斜的身體，他的肩膀平貼在脖子上。 他的蓬勃發展，富人，窮人，和樂團的聲音沒有低音聽起來並不好，所以低音根本就無法替代的。 此外，他生存幾乎所有的樂隊 - 甚至爵士樂。 這是必不可少的。

如果我們比較與人體的管弦樂配樂，低音 - 它是骨架上，分別是“肉” - 是和聲伴奏和旋律線 - “皮膚”，很顯然所有。 如果我們想像的骨架已被刪除，會發生什麼？ 是的，無形的麻袋。 這是同樣的需求和低音它仍然成立。 什麼儀器串弓將能夠保持整個樂隊的節奏？ 只有貝司。

小提琴

弦鞠躬當小提琴唱儀器都理所當然地認為這是一個女王，別人只能一起唱。 聲音是採取狡猾的方式，這是什麼組中沒有其他工具不知道怎麼辦。 用堅硬，粗糙，粗糙的馬鬃，碎松香弓 - 幾乎文件，因為強大的松香粉灑。 當弓來串，棍棒和立即將一個字符串，有多少是足夠彈性的，然後脫落，以立即再次堅持。 下面是字符串的運動 - 即使它拉的弓，在返回正弦 - 並產生獨特的音色。

更多這樣的細微之處：在其他樂器，吉他，例如串吊在金屬的硬門檻，而在兩側的比賽不同，他們依靠木材小提琴，而搖搖晃晃的立場，這些波動傳遞的所有字符串，即使事實上，弓不關心。 因此，整體畫面幾乎難以察覺的泛音補充說，更豐富了樂器的聲音。

機會工具

語調自由的小提琴聲簡直數不勝數。 它不僅能唱，還吹口哨，並模仿吱吱作響的門，鳥的鳴叫。 而一旦在電視上顯示愚人節Humorina其中小提琴手通過模仿遊戲完全無關的音樂逗樂了觀眾。 例如，難以辨認語音經理在車站，宣布列車的到達。 單詞“pavtaryaaaayu”小提琴徹頭徹尾的譴責。 這個工具的掌握是最依賴於聽覺執行的質量和培訓應該是長期的。 沒有白費，孩子們開始學習，因為早在三，四年來得到一個體面的結果。