古典繪畫。 這個時代的俄羅斯畫家

藝術 的藝術風格 。歐洲的17 - 19世紀的，其中最重要的特點是深刻的呼籲古代藝術品作為一種理想標準-古典。 在繪畫中的雕塑，建築和其他形式的創意，我們將繼續文藝復興時期的傳統-用於測量和和諧的理想信念在人類理性的力量，崇敬 的古代世界。

古典的趨勢出現在意大利在16世紀末期。 泛歐風格初見端倪在懷裡的藝術文化法國。 這個時代的審美價值有一個永恆的，持久的。 極為重視藝術的教育和社會功能。 因此古典繪畫帶給構成了主人公形象的最新的道德標準：一般個人的從屬地位，慾望 - 頭腦，債務，宇宙的公法的最高利益，耐滄桑和命運的殘酷。 定向持久的圖像，以一個合理的開始定義的藝術規律，古典美學，現有的流派嚴格的等級制度的監管要求的規定 - 從“低”（肖像，風景，靜物），以“高”（神話，歷史，宗教）。 每一個流派提出實質性嚴格的界限和正式，明確的跡象。

在藝術的第一個古典主義已進入法國N.普桑，他是其創始人。 藝術作品 - “日耳曼之死”，“里納爾多和阿爾米達”，“阿卡狄亞牧羊人”，“摩西查找”，等等。 它們都標記的色彩與結構，陸地棉倫理和哲學內容的節奏和諧。

在古典繪畫俄羅斯表達了個人的美麗，獨特的，不同尋常的批准。 這個時代的最高成就是不是在繪畫和肖像（A.Antropov，A.Agrunov，F.Rokotov，D.Levitsky，V.Borovikovsky，Kiprensky）歷史題材。 俄羅斯古典主義 在19世紀的藝術，姣姣，因為它有它的開放和特點。 Kiprensky，例如，發現不僅是新的人文素養，而且畫的最新可能性。 他所有的肖像畫是不同的：每個人都有自己的原創繪畫體系。 有些是建立在光與影的美麗的對比。 在其他的表現類似，相近似的色彩的漸變更細微。

在藝術的俄羅斯古典主義必然與價值連城的繪畫Bryullov相關。 它們是由合金學術古典和浪漫，新穎主題，塑料和照明，所述組合物的複雜性戲劇壯觀性質區分。 A.伊万諾夫是能夠克服很多的學術技術固有的模式，給他的工作犧牲的判斷思路的字符。

俄羅斯油畫古典也等著名藝術家伊利亞·列賓，I.Surikov，五，謝羅夫，I.Shishkin，A.Savrasov，列維坦推廣。 他們都分別做了很多的藝術，他的國家，並一起 - 整個世界的文化。