印度。 印度藝術 古印度的藝術

每個時代都是獨一無二的，擁有自己的特殊文化。 同樣的，印度的藝術一直在不斷變化。 在這個國家，像繪畫，建築和雕塑這樣 的藝術 發展。

在印度國家形成藝術

印度的藝術源自史前的岩畫。 一般來說，印度文化的元素純粹反映了這個國家的心理態度，這使得他們更加內省。 其中一個成為瑜伽關於脫離所有分散的外部影響和短暫情緒的重要性的想法。 因此，周圍的現實在印度的國家中起了次要的作用。 印度藝術的特點在於，即使在裝飾品，西裝等借用現代生活中的元素，圖像的主要重點也是宗教和形而上學的事實。

周邊世界形象的特徵

在這個國家的美學背景下，應該考慮環境問題，不接受表面的自然主義，現實主義或幻想。 真正重要的是“創造真理”，涉及到 理想的比例。 中世紀 印度 的藝術 非常簡單，因為自然本身是複雜而合理的，只有借助符號和符號才能表達出來。 這就是為什麼這些符號在這裡起決定性作用。 從這個角度來說，簡單性並不具有頹廢藝術中可以觀察到的任何貶義意義。 它歸結為開發了一些技巧，用於表達藝術家和雕塑家捕獲的物體或物體的真實意義。

在藝術中描繪周圍現實的方法總是反映出一個或另一個時代的當代觀點。 在這裡，我們不是在談論觀點，而是從印度的觀點來看，用於向不同時期不同的觀眾傳達觀點的技巧和手段與其他人沒有任何優勢。 印度的藝術往往是非常象徵性的，特別是在傳達事物性質方面。

第二的藝術c。 BC - 公元三世紀

在古代藝術中，在二世紀。 BC - 在公元三世，你可以重點關注 社會環境。 像阿馬拉瓦蒂這樣的藝術家試圖反對周圍的現實。 他們通過符號搜尋，不僅展現了佛祖生活中的情節，還展示了崇拜犛牛和樹木，這在當時的人民中很常見。 但並不是所有的 古印度 的藝術都用於日常生活的各個方面。 藝術家總是試圖強調，外在的自然現像只會導致有限的感覺。 在他們看來，自然界具有深刻的象徵意義。 古代印度的藝術豐富了宇宙學的痕跡，不能在沒有參考古代印度文學的情況下被理解。 這些特徵可以直到六世紀在Ajanta和Bag的繪畫中找到。

印度文化的VI - X cc。

隨著古板時代的開始，新的元素開始出現。 藝術家對人失去了興趣，但開始向神和他們的棲息地展示。 即使這種重點轉移，他們仍然注意到例行程序，儘管程度較小。 大自然的形像開始變得更加刻板了。 在這段期間寫的維斯南達普拉納文化中，可以找到一個專門用於繪畫的專門章節，其中談到瞭如何遵守慣例。 在接下來的幾個世紀中，在藝術中，我們可以基本上只觀察到獻給上帝的主題，而且在當時的生活中很少。

藝術X - 十四世紀。

十世紀印度繪畫以及佛教手稿之後，您可以發現很少的自然和現代生活元素。 忽視周圍的藝術家，只專注於佛教神，女神和曼達拉斯。 由於他們擁有的空間有限，畫家對描繪神和女神的內容很滿意。 這充滿了他們用魔法力量說明的手稿，使他們成為印度國家崇拜崇拜者的對象。 印度的藝術是非常原創的。 藝術家被認為是唯一的外在影響，就是佛教信仰。 他們不擔心這段時期的性質或社會狀況。

印度藝術十四世紀。

到十四世紀末，藝術家對社會生活中的話題變得更加有興趣。 在他們的作品中，人們可以看到穆斯林刻板印像在所有外國人的描寫中都體現出來。 這表明他們對那些當時統治印度北部和西部地區的土耳其人有一定的看法。 在他們的作品中，風景被描繪成組成的一個單獨部分，而不僅僅是特定場景的背景。

印度的視覺藝術比任何其他文學來源更加生動地描繪人們的生活。 在16世紀，這個興趣依然存在。 在這裡，首先有農村，農民，牧民以及日常家庭生活中的特定居民的形象。 自然也變得越來越廣泛，森林和野生動物的全面插圖出現了。 印度的藝術開始充滿新的意義。