馬格里特：以標題和描述的畫作。 “人子”畫劉若英Magritta。 畫“戀人”劉若英Magritta

不合邏輯，圖像和數字的不協調，似是而非的視覺變化的荒謬組合 - 是超現實主義的基石。 這個方向的創始人被認為 安德頓， 這是超現實主義處的心臟看了弗洛伊德的潛意識理論的體現。 正是在這樣的方向，創造傑作的許多代表，並不能反映客觀現實，它是單獨的圖像，通過潛意識的啟發只是一個縮影。 畫布塗超現實主義者，不可能是無善無惡的產物。 所有這些會導致不同的人不同的情感。 因此，我們可以自信地說，這是現代主義的方向是頗有爭議，並已其在繪畫和文學迅速傳播作出了貢獻。

超現實作為虛幻 在噴塗方向 二十世紀和文獻

薩爾瓦多·達利，波爾DELVO，馬格里特，詹阿爾普，馬克斯·恩斯特， 弗里達卡蘿， Dzhordzho契里柯，IV坦吉，Maykl帕克斯和多蘿西鞣-超現實主義的，在法國出現在上世紀20年代的支柱。 這種趨勢並不局限於地域法國，蔓延到其他國家和大洲。 超現實主義極大地促進感知立體主義和抽象。

一個超現實主義的基本原理是能量從潛意識中，這表現在夢中創作者的身份，催眠，神誌不清的時候生病或休閒的創意靈感。

超現實主義的特色

超現實主義 - 繪畫複雜的方向，其中有許多藝術家理解並以自己的方式理解。 這並不奇怪，超現實主義兩個概念上不同的方向發展。 第一分支可以安全地歸因米羅，Maksa Ernsta，讓ARP和安德烈·馬森，其中的主要場所是由圖像，漸漸消逝進佔領的抽象作品。 第二分支建立在由人類的潛意識中產生的超現實圖像的實施例中，與所述虛幻精度。 在這個方向，工作，薩爾瓦多·達利，這是學院派繪畫的完美代表。 他的工作是在精細明暗對比和細緻的筆觸轉讓固有 - 密集的對象有明確的透明度，固熔，大規模和大量的形狀易於獲得和失重，和不兼容可連接在一起。

馬格里特傳

在與薩爾瓦多·達利的作品相提並論，馬格里特應該工作 - 著名的比利時藝術家，誰是出生在城市萊西納的1898年。 在家庭中，除了蕾妮。 有兩個孩子，並於1912年曾是影響未來藝術家的生活和工作事故 - 他的母親去世了。 這反映在繪畫的Rene Magritta“以麥克森尼特的內存”，其寫於1936。 藝術家聲稱，情況並沒有影響他的生活和工作。

1916年，馬格里特進入了藝術，在那裡他遇到了他未來的繆斯和妻子喬其紗伯傑布魯塞爾學院。 從學院劉若英畢業後他曾在創建宣傳材料，並應用到它很輕。 未來主義，立體主義和達達主義已經對藝術家有著巨大的影響，但在1923年，馬格里特第一次看到的Dzhorzhio契里柯的作品“愛之歌”。 此一時彼一時的超現實主義馬格里特發展的起點。 與此同時，在布魯塞爾的流動，通過雷內馬格利特表示的形成和成為馬塞爾Lekamtom安德烈蘇瑞，Paul和卡米爾nuzhe Gemansem相提並論。

創意馬格里特。

該藝術家的作品一直備受爭議，並吸引了大量的關注。
乍一看，馬格里特的繪畫充滿了不僅神秘，而且曖昧很奇怪的圖像。 馬格里特不碰在超現實主義的形式問題，他把他的畫的意義和價值的願景。

許多藝術家都特別注意標題。 特別是馬格里特。 標題為“這不是一個煙斗”或“人子”繪畫喚起觀者的思想家和哲學家。 在他看來，不僅畫面應該鼓勵觀眾情緒的表現，但名稱應該感到驚訝，並讓人們思考。
至於說明，許多超現實主義作了簡要總結他的畫。 也不例外，馬格里特。 與描述圖片總是出現在藝術家的促銷活動。

藝術家稱自己是“魔幻現實主義”。 他的目標是創造一個悖論，但公眾的結論應該做的本身。 馬格里特在他的作品中總是明顯地得出一個主觀的方式與目前的現實之間的界線。

畫“戀人”

馬格里特在多年的巴黎寫了一系列的“愛”的繪畫1927-1928。 在第一幅畫描繪的是一個男人和一個女人，在合併一個吻。 他們的頭被包裹在白色的布。 在第二畫布描繪了同一個男人和女人在一塊白布，從畫面到公眾看。

白色織物的藝術家的作品，是熱議的話題。 有兩個版本。 據馬格里特的作品第一白布出現在與他的母親在他的幼兒死亡的案件有關。 他的母親跳下橋入河。 當她的屍體被從水中拉上來，發現一個白色的布條的頭上包。 關於第二個版本，許多知道藝術家是Fantomas的粉絲 - 流行的電影角色。 因此，它可能是白布 - 致敬的電影的激情。

這是什麼畫面？ 很多人認為電影“愛”代表盲目的愛：墜入愛河，人們不再注意某人或比其配偶以外的東西。 但是，人們仍然是一個謎為自己。 在另一方面，望著戀人親吻，我們可以說，他們已經失去了從愛情和激情的頭部。 這幅畫劉若英Magritta充滿了相互的感受和經歷。

“人子”

這幅畫劉若英Magritta“人子”，已成為“魔幻現實主義”和自畫像劉若英Magritta的標誌。 這是這項工作被認為是高手中最有爭議的作品之一。
他的臉隱藏蘋果藝術家身後，彷彿在說，一切並不像它看起來和人們不斷地想爬進人的靈魂，了解事物的真諦。 這幅畫劉若英Magritta和皮革和揭示了大師的精髓。

馬格里特的超現實主義的發展起到了重要的作用，他的工作將繼續困擾著越來越多的幾代人的心目中。