神遊 - 什麼音樂理論？

在音樂理論是一組術語。 新手聽眾可以問愣住了：賦格 - 它是什麼？ 並且專家會告訴你，這是和弦音樂的最先進的形式之一。

體裁的由來

如果答案是什麼在音樂神遊，定義進行簡單的問題：一出戲的基礎上，用多種聲音實現的一個主題。 這個術語來自於意大利語單詞“運行”。 賦格作為誕生於15世紀的一個流派，作曲家時正在尋找在曲式方面力求體現這一主題的各種色調。 這是可能的和弦形式。

如果你想給一個更詳細的答案，在音樂什麼神遊的問題，其定義是：這種體裁形式特徵主要為巴洛克藝術，當冗餘形式是主要的藝術原則。 流派的祖先是亞歷山大·波菜蒂，誰創造了一個堪稱當今賦格形式。

什麼是風格 的音樂？ 這是一個頗具規模的集的形式特徵，完善形式。 它已被證明波菜蒂神遊的所有參數，它的主要特點是複音。 這種形式已經吸收了已在模仿和對位音樂被發明的最好的。 在神遊的心臟是任何想法。 這就是所謂的一個主題。 她神遊一貫開發了不同的聲音豐富，這將導致該主題的反思，它的發展。 主題的範圍時，它被放置在單個八度內。 完成主題可能不發音。 有三種複合材料部件，其中切割神遊。

是什麼成分？ 這和諧在一定的形狀要素，表達內容的組合。 神遊包括三個這樣的元素：博覽會，開發和結論。 博覽會展示在所有的聲音的主題，它是採用主題變換新的密鑰的發展。 結論是在調性的一個關鍵主題，在結束所有的聲音成為一體。 除了這三部分的賦格曲，可以發現兩部分。 在這種情況下，發展與結論相結合。

類型和弦神遊

從理論上講，作曲家，反映了一個問題：“神遊 - 那就是，”得出的結論，有可能是這種風格的幾個變種。 最常見的神遊 - 由四部分組成。 在這種形式的主題中的聲音中的一個開始，它被稱為組長，然後重複imitatsionno第二語音（衛星）在一個較高的音調，則由於變動進入第三語音並重複前導，隨後 - 第四模擬衛星。

更為難得的是二，三和pyatigolosnye神遊。 這些形式也建立在領導者和衛星，但有重複的主題變化。

除了票神遊的數量可能取決於伴奏的作用。 他是第二個聲音或開發自己的主題。

神遊在巴洛克時代

該時段變成中央神遊流派，富含其形狀對應於所述時間請求。 著名音樂理論家Iogann FUKS寫了一篇論文“步驟來詩壇”，他辯解了神遊的形式，制定教學及其技術的方法。 他解釋對位的作用，而這種工作多年將是根本性的。 所以，一旦海頓學習了對這項工作。

最有名的賦格曲，當然，是J.巴赫的作品大鍵琴，他的“好了平均律”是由24首前奏曲與賦格曲在所有可能的密鑰。 這些作品成為很長一段時間的模型。 巴赫對作曲家的後代的影響是很大的，所以他們每個人至少一次轉身寫賦格。

賦格曲古典時期

古典時期從一線推神遊。 這種風格太傳統。 但即使是最偉大的作曲家如貝多芬和莫扎特，寫賦格曲，包括他們在各種作品。 它成為一個新的階段。 神遊不再是一個獨立的工作，是國內規模較大的作品的一部分。 這導致其關閉的力量感逐漸減少。 例如，莫扎特在最後的“魔笛”的已採取神遊的一種形式。

賦格在20世紀

浪漫主義的威爾第，瓦格納和柏遼茲面對時代由於神遊的普及返回。 在20世紀，它再次成為一個獨立的工作，例如用於器官，並納入更大的形式。 巴托克，雷格，斯特拉文斯基，欣德米特，肖斯塔科維奇等眾多作曲家，創新賦予新的生命，神遊，露出巴赫和貝多芬的作品的深刻反思。 自由和不和諧counterpoints是近代音樂的基礎。

現代音樂與傳統流派的實驗，而不是例外神遊。 什麼是音樂始終不變嗎？ 這是永恆的主題變化。 因此神遊經歷一場新的變革，但沒有死。