杜勒：傳記和作品。 工作原理是Albrehta Dyurera：列表

A.丟勒（1471-1528） - 德國偉大的藝術家，在過去幾年他的生活和藝術理論家。 他的傳記和工作有密切聯繫的復興之路。 通過Albrehta Dyurera今天的作品吸引了許多藝術鑑賞家。 想知道更多一點嗎？ 生活和Albrehta Dyurera的工作，在這篇文章中介紹。

簡歷

他的父親是匈牙利，銀匠的當地人。 阿爾布雷希特先與他的父親，然後就讀於邁克爾的Wohlgemuth，畫家，雕刻家，從紐倫堡。 1490至1494年 - “年朝聖的”，需要的，以獲得主的標題。 阿爾布雷希特在萊茵河上游（斯特拉斯堡，科爾馬，巴塞爾）的城市度過這段時間。 在這裡，他進入圖書印刷和人文主義的圈子。 據了解，丟勒想在改善 對金屬雕刻 M. Shogauera科爾馬，但沒有發現他還活著。 阿爾布雷希然後開始研究這個大師的作品，說他的兒子，誰也藝術家。

1494年，他回到紐倫堡杜勒。 傳記和工作，它在重要事件時指出。 然後將舉行結婚艾格尼絲弗雷，以及開設了自己的工作室。 過了一段時間，阿爾布雷希特決定做一個新的征程，這次選擇了意大利北部。 他分別前往帕多瓦和威尼斯在1494年至1495年。 在威尼斯，丟勒旅行，並在1505年，他在那裡呆了，直到1507。 阿爾布雷希特熟人與皇帝馬克西米連一世是指1512 顯然，在同一時間，丟勒開始為他工作，直到馬克西米利安的死亡，發生在1519眾所周知，阿爾伯特還參觀了荷蘭。 在1520至1521年期間，他前往的城市，如布魯塞爾，安特衛普，根特，布魯日，Malines，等等。

丟勒的創造力

杜勒，傳記 和創造力，其與德國文藝復興的興起相一致，無法從他那個時代的趨勢望而卻步。 這是一個困難的，主要是不和諧的時期。 他的性格上留下各種藝術的標誌。 在阿爾布雷希特的作品復興積聚德國藝術傳統的原創性和豐富性。 他們表現出來的的dyurerovskih字符形式遠從古典理想的角度美感。 此外，主喜歡區分，注重個人細節。 對阿爾布雷希非常重要的是在與意大利藝術的同時接觸。 創意Albrehta Dyurera指出，他試圖理解它的完美與和諧的秘訣。 丟勒是唯一代表 北方文藝復興時期的 這是多方面的和感興趣的方向，了解藝術規律，創建人物的完美比例的慾望與意大利文藝復興時期的大師相提並論。

圖紙

創意Albrehta Dyurera多樣化。 他是有天賦的繪圖員，雕刻師和畫家。 同時，雕刻和繪畫把他有時甚至是主導作用。 遺產的超過900張具有杜勒畫家。 根據品種和它的浩瀚只能與達芬奇的作品進行比較。 顯然，這幅畫是師傅的日常生活的一部分。 杜勒完全掌握了當時所有的圖形技術 - 煤，水彩，鉛筆意大利甘蔗筆和銀別針。 至於意大利大師，繪畫已成為杜勒合成的一個重要階段。 這一階段包括Studi住宅，頭，腿，胳膊，窗簾草圖。

對於丟勒繪畫是與他所研究的特徵類型的儀器 - 紐倫堡時尚達人，衣冠楚楚的紳士和農民。 傑出工作Albrehta Dyurera - 水彩大師“野兔”（上圖）和“A片草皮的”。 他們用冷冷的，漠不關心和強度等可能是進行科學規範的插圖製作。

一系列景觀

主的第一顯著工作是一系列的1494年至1495年多年的景觀。 Albrehta Dyurera的這些作品他的意大利之行期間，水彩水粉執行。 他們仔細地平衡，設計構圖的空間計劃順利相互交替。 Albrehta Dyurera的這些作品是在歐洲藝術“純”景觀的歷史上首次。

“聖誕節”，“朝拜的賢士”，“亞當和夏娃”

清晰流暢的心情，筆者的節奏和形狀的和諧平衡的渴望 - 這是藝術的特徵丟勒，從15世紀後期到16世紀的第二個十年的開始。 這是“聖誕節”的祭壇，圍繞1498發，並在建築裝飾與其中丟勒匯集了一批三賢士和麥當娜光滑的輪廓，冷靜圓形節奏和拱形圖案參數1504作品“賢士的崇拜”，反复數次。 在創意阿爾布雷希特的主題的16世紀成為一個發現人體理想的比例的願望。 他尋找自己的秘密，畫裸體女性和男性人物。 請注意，這是德國第一，阿爾布萊希特開始研究裸照。 這些搜索匯總於1504雕刻“亞當和夏娃”，以及在約1507大齊名的風景雕刻板的實施。

“三位一體的崇拜”和“念珠的盛宴”

最困難的工作，從各種在多年的創作成熟杜勒的執行數字諧波有序圖案組成。 他的著名作品包括建立在1506年“珠慶典”，1511年 - “三位一體的崇拜。” “念珠的宴”是最大的作品丟勒（161.5×192厘米）中的一個。 此外，它是主要的語調模式之一。 工作接近藝術的意大利大師，不僅動機，而且他們的活力polnozvuchiem繪製圖像（主要是人像）多如牛毛，在平衡組成，寫作的廣度。 題為“三位一體的崇拜”的畫面，代表了小型工作壇，與拱形完成壇共鳴節奏半圓結合漂浮在天空中的天使父親和聖潔的主機。 這種模式類似於“爭議”拉斐爾。

早期畫像

沒有人像難以想像工作Albrehta Dyurera。 想像 他在這一流派眾多，非常有趣。 阿爾布雷希特已經在前期工作中，約1499（人像奧斯瓦爾德克雷爾）的執行提出了公認的大師。 他完美地傳達內在能量模型，角色的獨特性。 該Albrehta Dyurera的獨特之處在於一個事實，即自畫像是他的畫像工作初期的領導者。 早在1484他創造了拉絲銀銷，本文前面介紹。 這裡阿爾布雷希描繪了13歲的孩子。 早在那個時候手丟勒導致推力自知之明，這在前三他的繪畫畫像得到了進一步發展。 我們談論的是1498年和1500年的工作1493。 在後一種工作（照片它上面示出）示出了阿爾布雷希嚴格從前面。 通過小鬍鬚，他的右臉上的長發陷害提醒基督Pantocrator的形象美。

版畫

創意Albrehta Dyurera（1471-1528）是他進行打印同樣對銅和木材有趣。 阿爾布雷希特Schongauer，各大藝術之一後轉身雕刻。 在丟勒的作品是他創作性質的躁動，不安分的精神戲劇性的道德衝突是擔心他的表情，以及。 與之形成鮮明對比的主人的清澈而平靜如畫的早期作品已經成為了第一家大型圖形系列，其中包括15對版畫的啟示錄的主題。 這些作品在樹上阿爾布雷希特於1498年創建進行。 在他們要比繪畫多丟勒的版畫，是根據德國傳統。 它們出現在角度強度，劇烈運動，過表達圖像節奏漩，快速斷裂線和折疊。 財富的銅版畫“復仇女神”，與早期的1500年代的形象，是一項艱鉅的字符。 這照片是丟勒的最好的作品之一。

“維京的生活”，“充滿激情”和“小激情”

在圖形週期“瑪麗的生活”，創造了約1502年至1505年裡，著名作家在體裁的細節感興趣，以及對細節的豐富 - 擁有典型的德國藝術傳統。 此圖形系列中最清澈而平靜的心情。 基督的另外兩個專門的激情，其特點是戲劇性的表達。 它是從一棵樹“極大熱情”（約1498年至1510年GG），以及銅“小激情”（ - 1507年至1513年和1509年至1511年創造年的）兩個系列雕刻製成。 這些作品由丟勒是他同時代中最出名的。

三聯1513年至1514年GG。

雕刻1513“騎士，死亡和魔鬼”，以及1514兩部作品（“海歐納莫斯細胞”和“憂鬱”）起到阿爾布雷希特遺產具有重要作用。 他們形成一種三聯。 這些作品與大師大師精妙執行。 它們是由一種罕見的比喻濃度和簡潔區分。 顯然，丟勒沒有設想創建它們作為一個週期。 儘管如此，綜合運用了道德和哲學的影響，非常複雜的（它解釋今天傾注了大量的工作）。 顯然，E鹿特丹論文“基督教武士手冊”是由嚴厲的戰士，誰是移動到一個未知的目標，無論是魔界的，下面就他的腳後跟，以及死亡威脅的中年作家的形象啟發。 戰士提出反對岩石野生風景。 它並不總是容易察覺工作Albrehta Dyurera。 上述論文的摘要是武士形象的理解很重要。

圣杰羅姆（見上圖），誰去了所有的科學研究，是沉思的生活和精神內省的化身。 雄偉翅憂鬱，沉浸在自己的悲觀的思想，提出了對混亂的一堆快速流動的時代特徵和科學，貿易工具的背景。

它通常被理解為創意躁動人類精神的化身。 需要注意的是文藝復興時期人文主義的人發現了一個憂鬱的氣質，“神情結”的天才，創造力的體現。 因此，我們可以說，總的趨勢是內創造力和Albrehta Dyurera。 並簡要描述他後來的工作。

後來的作品

丟勒之後，1514年曾在馬克西米連一世的宮廷（提出了他的肖像，由阿爾布雷希特做以上）。 在此期間執行的許多官方命令杜勒。 由他們創作的作品，需要很多技巧的，但他們的最費時的被塗光刻技術，對192進行電路板。 這項工作被稱為“馬克西米連一世的拱門”。 它是由勞動生產的，除丟勒，一大群藝術家。 前往荷蘭，在1520年至1521年年內完成後，從阿爾布雷希特開始了新的創作衝動。 這時，逃犯草圖的主機。 此外，一些細微 的圖形畫像 進行補充的產品Albrehta Dyurera。 一一列舉如下：煤在1520年提出 ，“Erazm Rotterdamsky”， 在1521年以及工作，“盧卡斯麵包車萊頓”（由銀鉛筆），“艾格尼絲丟勒”，創立其中所用的金屬棍，等等。

1520年代的肖像

肖像1520年代成為杜勒的作品的一大流派。 這時，圖像在他的時間杜勒銅突出的人文主義雕刻創建。 伊拉斯謨 - 在1526年 - 肖像Filippa Melanhtona，於1524年 - 維伯利爾Pirkheyma在1526年：主要工作原理如下。 這幅畫將出現在1521“肖像一名年輕男子的”1524年 - 1526年“男人，肖像” - “杰羅姆Holtsshuer”等作品。 這些小作品被無可挑剔的成分，古典完美，鑄造輪廓區分。 他們是壯觀複雜的輪廓巨大的天鵝絨貝雷帽或寬沿帽。 這些作品的構圖中心 - 表面上看，這特寫，營造光影的微妙轉變。 在一個幾乎難以察覺的面部表情，在他眼裡睜大眼睛，在輪廓稍在微笑或半開放的嘴角彎了彎，在一個充滿活力的身材和運動皺眉顴骨可以看到激烈的屬靈生命的痕跡。 在他的同時代人打開阿爾布雷希剛毅成為在雕刻板“四使徒”（如下圖），畫的最後主人（1525）大的規模。 它是為紐倫堡丟勒廳編寫的。 呈現巨大的數字傳道 馬克，使徒 保羅，彼得和約翰，誰代表，根據主人的同時代人，4性情。

理論工作的創造力的價值

在測量直尺和圓規（1525年），加強要塞，城堡和城市（1527）的指導，並在1528年出版了一本工作：近年來，阿爾布雷希特的生活已經發表的理論工作“的人的比例四書”。 杜勒，創造力和我們所認為的命運，在紐倫堡去世1528年4月6日

丟勒強烈影響了整個16世紀上半葉的德國藝術的發展。 他的版畫和意大利享受了巨大的成功 - 甚至向他們發出假的。 許多意大利藝術家都經歷了工作的影響，包括波代諾內和蓬托爾莫。