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未來主義繪畫 - 在20世紀的繪畫是......未來主義:代表。 未來主義在俄羅斯繪畫
想必大家都聽過這樣的事,作為“未來主義”。 在一旦有東西太棒了,新的,非理性的抽象圖像。 為了不猜測,讓我們直接移動到考慮的藝術風格。
什麼是“未來主義”?
在一般情況下,未來主義 - 是一個文學的共同的名字 - 藝術風格在20世紀初,它最初出現在意大利,然後在俄羅斯。 未來主義者樹起了原型的未來,借助該是文化成見破壞的基本原則。 我們可以說,他們是在藝術革命家的肖像,因為目標是更新一般思想和他的所有前任的倫理觀念 的創造性活動。 這種激進的方案挑戰所有的藝術遺產,而不太滿意和藝術的絕對的自主權的要求。 他們不只是提出了世界秩序的新模式,他們重建的新技術和城市規劃的雛形。
未來主義在20世紀的繪畫
我們可以說,在繪畫是未來主義 - 它很容易prinebrezhitelnost學院派促進的獨特性,而不是靜態的表達。 畫中的原領導人的藝術家,如雨果波丘尼,卡洛·卡拉,吉諾塞韋里尼,Dzhakomo巴拉。 執行的方法是非常相似的立體主義和表現主義,但已經成為社會政治運動的一個獨特的可視化。 藝術家-未來學家試圖重新創建可以被轉移給觀看者超過測量的圖片,移動到圖像的中心,以空間性變得明顯,並且運動尖銳。 最常出現在畫布 的幾何形狀, 這是非常多方面的。 創建的這是非常靈活的色彩的幻覺萬花筒。
的陌生感 的彩色光譜 的未來主義藝術家的作品
未來主義繪畫 - 它不是數字只是組成。 一個奇特的特點是顏色的光譜,各種其中允許你創建一個藝術家的獨特的筆跡。 有人用 鮮豔的色彩, prinebregaya混合塗料,有些人更喜歡相對單調的色調。 因此,藝術家顯示抽象藝術,其目的是建立由物理現象可視化動態組合物,例如能量,速度,甚至聲音。 在沒有具體內容,這些組合物的特殊性,藝術家主要力求使觀眾自由聯想將會導致不同的思想和情感。
未來主義在俄羅斯繪畫
作為視覺藝術的未來主義的焦點存在之前,20世紀20年代。 在此期間,俄羅斯藝術家都非常符合自己的追求調,因為他們往往是在歐洲。 創意的數字發現,在意大利血統的未來主義的宣言個人挑戰,但值得注意的是他們的意識形態。 俄國未來主義藝術家是獨立的西方藝術家,例如,被讚譽不屬於汽車中的人的技術優勢和孤獨。 只是從那個時候起俄羅斯的藝術家們開始求助於傳統藝術的經驗,並一直積極致力於建立一個活躍的現代生活方式的所有簡單。 我們可以自信地說,在繪畫是未來主義藝術家 - 這是自我表達,自我主張的一種手段。
在繪畫未來主義的代表
在俄羅斯,誰支持了這一趨勢,鋼鐵BURLIUK兄弟未來主義的第一個代表。
未來主義繪畫。 圖片
許多藝術家乾脆借來的想法從立體派,因此出現了由作家,如彌敦道奧特曼(“安娜·阿赫瑪托娃”,1914),羅伯特·福爾克(“克里米亞一碼”,1915),卡濟馬列維奇(“清潔守望者”有相當數量的作品1912年)。 其中一個不尋常的創作的kubofuturisticheskogo成為弗拉基米爾和Davida Burlyukov的生動肖像書中Vasiliya Kamenskogo“探戈與奶牛”(1914)。
這時,文學和諧毗鄰美術。 詩人未來的方向使出可視化的藝術家,使整體操作出現。
在一個示例 馬列維奇的作品 “飛行者”(1914) -
讓我們來看看作品之一。 這本質上類似的特異性:成像後的圖像的幾何化是相似的立體派藝術家。 但未來學家,即立方未來主義,幾何化發揮的作用最小,而且並不總是固有的。 在圖片中,我們看到馬列維奇geometrize,在金屬鎧裝包男人的一些數字。 在我們看到了一個叉的圖像畫面的上半部分,這裡是有喝酒,打牌和符號。 這整個圖像彷彿盤旋,漂浮。 每個工作負擔的象徵,而這創作也不例外。 我們可以說,圖像的主題象徵其第一年的航空業的特殊性。 如何浮動,和氣球駕駛員的身影。 空間本身似乎只由一個圓柱體形式的彩色平面和體積。
在戰爭時期後,每個“倖存”的藝術家,未來學家在他的方向移動。 可以說,作為未來主義內的藝術開始逐漸失去其相關性,和一般已經耗盡了它的正式實施和想法。 但未來主義繪畫 - 在藝術史上的整個時代。 它是通過創造性的領導人試圖改變世界,以表達和人物的深度不同的角度下,翻譯的人的前景。 社會問題的事件簡單地搭建起一個理念是不僅對藝術和文學的影響,而且在電影,錄像藝術,和,當然, 戲劇。
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