新古典主義音樂及其代表

新古典主義的音樂-這是一個技術術語，表示在上個世紀的學術音樂的方向。 其代表有仿十七，十八世紀的音樂作品的風格。 尤其是受歡迎的是早期的古典作曲家的作品，以及巴洛克晚期。 20世紀的音樂家的這種風格試圖反對過，他們認為，情感過載和先進的技術來晚了浪漫主義的音樂。 最流行的趨勢一九二〇年至1930年非法入境者享用。

新古典主義的特點

新古典主義在他的音樂風格是新巴洛克式的方向非常相似。 它們之間的界限是非常模糊的。 這主要是由於這樣的事實，作曲家既有歷史時期往往混合風格和流派的特點。

如今，術語“新古典主義”的音樂是很常見的。 因此專家定義，首先，巴洛克和維也納經典的仿製品，以及比其他浪漫主義其他歷史時期的所謂的審美改造。

據音樂學家Levona Akopyana，目前研究人員有時過分地延長新古典主義的概念，包括在它大部分的音樂，這是在20世紀由。 而且往往是不適合前衛也不是也不是現代主義的概念。

在新古典主義音樂的代表

二十世紀初 - 等領域的誰代表後期浪漫主義的適度分支在十九晚新古典主義，認為作曲家的祖先。 其中 - 勃拉姆斯，卡米爾聖桑，格拉祖諾夫。

一些 知名的作曲家 都開始模仿古典風格在19世紀下半葉。 類似的趨勢在“間奏曲古典風格的”Modesta的Musorgskogo，“仿古小步舞曲”，由拉威爾觀察。

在20世紀的新古典主義音樂的第一個代表開始與謝爾蓋·普羅科菲耶夫“古典交響曲”，以及埃里克·薩蒂，是誰寫的“小奏鳴曲官僚”，其中模仿小奏鳴曲穆齊奧·克萊門蒂。

新古典主義的解釋

許多音樂學者，如國內專家加林娜Filenko把新古典主義作為沒有看到它是維也納古典的風格化“的古老主題為”實施方案。

與此同時Filenko指出，所謂的古代作曲家的精神使用公曆唱讚美詩重建。 這是她自己的術語，它指的是格里高利聖詠 - 它odnogolosoe設計，在羅馬天主教會受歡迎。

新古典主義的例子

當時，它是在新古典音樂很受歡迎。 這一趨勢的代表留在音樂發展的標誌。 一個新古典主義的傑出代表 - 埃里克·薩蒂和他的交響劇“蘇格拉底”。 在這項工作中，偏心法國作曲家專為女高音與樂隊單曲循環，其中包括翻譯成從柏拉圖的哲學著作法提取的“對話”。

專家指出，音樂的語言，這是使用薩蒂，清晰，表達簡潔。 這項工程涉及室內管弦樂隊，一個非常小的，由幾乎全部弦樂器。 隨著歌手方的幫助下聽起來新鮮，一點都沒有破音的嚴謹和嚴肅的角色。

音樂薩蒂由不尋求確保細節的文本匹配的事實區分開來。 作曲家只發送一般的氛圍和環境。 在這種情況下，平均溫度保持恆定的情緒在整個劇。

在這些表現Sachi接近文藝復興時期的藝術家。 例如，波提切利，安吉利科。 並且還要十九世紀畫家Puvis德畹，被他視為他最喜歡的，特別是在早期的年齡。

所有這些藝術家，就像薩提，只有在繪畫，形象統一，消除干擾的對比，小中風，的數字對稱佈置解決了這個問題。

埃里克·薩蒂的風格

薩提 - 亮代表的新古典主義與古典前衛音樂。 他創造了自己獨特的風格，這是幾乎貫穿了他的音樂的一塊主要特點是極為克制的情感 - “蘇格拉底”。

他經常使用多種表達的手段，這經常交替並重複。 這裡和紋理圖像，流暢的諧波序列。 動機和教育作曲家分為非常小的小區 - 一個或兩個時鐘週期。 在相同對稱重複彼此只有很短的距離。 在未來，這種結構和情緒化的方式使用和殉的許多追隨者，在新古典主義音樂的代表。 作曲家正確地認為這個方向的法國創始人之一。

新古典主義的追求

應當指出的是，新古典主義在音樂的發展，國家在其中進行培養，不斷變化。 例如，如果在一開始是歐洲國家的命運，由XX世紀初，這一趨勢的許多代表出現在俄羅斯領土。

這同樣適用於風格的變化。 而做自己的音樂薩蒂新古典主義的創始人。 1917年，他發表了他著名的和誹謗性的芭蕾舞劇“巡遊”。 參加本次生產有一隻手在當時的許多名人：由讓·科克托寫劇本的集設計巴勃羅Pikasso工作，其主要角色是由列昂尼德馬辛和了Lidiya Lopuhova執行。

這項工作的情節表演滑稽馬戲描述。 他們都在努力吸引公眾，讓她能看到他們的表現，這是一個馬戲團的帳篷組織。

發布一年後交響劇“蘇格拉底”是從“巡遊”明顯不同。 薩提說，世界正準備提出一個全新的產品，終於正式指出“蘇格拉底”決定一切永久回歸經典簡約，但同時保持了現代感。

“蘇格拉底”的首演是在1918年舉行。 當時它成為現代古典音樂一個新詞。 許多藝術愛好者很高興這個新產品薩蒂。

新古典主義的發展

感知新古典主義音樂作為一種藝術運動發軔於1920年。 就在那時，意大利作曲家費盧西奧·布索尼發表的綱領性文章“新古典”。 他做到了一封公開信，這竟然流行音樂學家貝克爾的形式。 這篇文章是這個音樂方向的節目。

在新古典主義的文化強大的發展是俄羅斯作曲家 Igorya Stravinskogo。 他在他生動的，令人難忘的作品尤為明顯 - “浪子的進步”，“普欽內拉”，“奧菲斯”，“阿波羅Musaget”。 另外一方面在推廣新古典主義把法國作曲家阿爾伯特·魯塞爾。 它是相對於他的音樂術語首次正式使用。 這是發生在1923年。

一般情況下，類似的風格工作的二十世紀上半葉的許多作曲家。 新古典主義在德國新古典音樂發展 保羅·欣德米特。 在法國，它是Dariyus MIYO和弗朗西斯·普朗克，意大利 - 奧托里諾·雷斯皮和阿爾弗雷多·卡塞拉。

使用了非學術性的音樂

近年來，新古典主義音樂的方向幾乎是不退還的。 雖然在二十一世紀，這個詞已經變得越來越經常在報紙和雜誌音樂的網頁中。 然而，這是錯誤的。 今天，新古典主義音樂經常被稱為古典音樂與電子產品，流行和搖滾領域的和諧組合的特殊合成。

同時，這種音樂的最流行的現代的代表，如天的時候只恢復新古典主義，意大利和法國。