意大利畫家安東內洛大墨西拿：傳記，創意和有趣的事實

安東內洛大墨西拿-一個著名 的意大利藝術家。 在文藝復興早期繪畫為代表的南派。 他是一個老師吉羅拉莫阿拉布蘭蒂，誰是綽號墨西拿的拉斐爾。 為了實現色彩深度區分畫像和詩意的畫面，運用油畫的技巧。 在這篇文章中，我們將關注的藝術家的簡歷，並在他的工作一探究竟。

一個新的方向的代表

安東內洛大墨西拿生命可疑，懷疑或丟失的許多細節。 但很顯然，他已經證明了威尼斯藝術家的油畫發光的可能性。 因此，奠定了西方藝術的關鍵領域的意大利一個基礎。 像當時許多其他藝術家，安東內洛的荷蘭傳統結合與意大利的壯觀創新的圖像細節光學準確傳遞。

歷史學家發現的事實是，在1456，這篇文章的主人公是一個學生的記錄。 也就是說，最有可能的，畫家在1430之前出生的。 Neopolitanets Kolantonio是第一任老師安東內洛墨西拿，其工作將在下面描述。 這一事實證實了消息約翰。瓦薩里。 就在這時，那不勒斯是最伊比利亞半島，法國，荷蘭，比意大利北部和托斯卡納的文化影響。 在範·艾克和他的支持者的影響，在繪畫的興趣增長日新月異。 有傳言說，這篇文章的主人公學習油畫的技術只是他。

畫師

本地安東內洛大墨西拿是意大利，但他對藝術教育的顯著措施，北歐的繪畫傳統。 他精美的畫的肖像，這相當於他倖存的作品近30％。 安東內洛通常描繪模型胸圍和特寫。 在這種情況下，肩部和頭部放在一個黑暗的背景。 有時前景藝術家勾勒帶有附件於此kartellino（一個小紙片與字）欄杆。 在部分數據傳輸Illyuzionisticheskie圖形質量和準確性，表明他們有荷蘭的起源。

“一個人的肖像”

這張照片由安東內洛大墨西拿在1474年至1475年GG畫。 這是他最好的作品之一。 主有限調色板飽和棕色，黑色和單個筆劃固體和白色。 唯一的例外是紅色的帽子，補充偷窺暗紅色條紋連衣裙底部。 一個畫模型的內心世界幾乎破獲。 但是面對散發的智慧和能量。 安東內洛很五官端正他的明暗對比。 急性畫五官，與光的運用相結合，為產品的安東內幾乎雕塑表現。

“這是一個男人”

意大利光澤的肖像吸引觀眾，有光澤表面和室格式。 而當這些品質達墨西拿帶有宗教繪畫（圖片“是男人”），人類苦難的形式變得非常痛苦。 隨著淚水在他的臉上，並用脖子上的繩索，裸基督盯著觀眾。 他的身影幾乎佔據了網頁的整個領域。 故事的解釋是從圖像學的主題略有不同。 意大利力求真正傳達的心理和基督的身體圖像。 這是什麼使觀眾把重點放在耶穌的苦難的意義。

“瑪麗亞·安農齊亞塔”安東內洛大墨西拿

這項工作，在對比的畫面，“這個人，”一個完全不同的心情。 但是從觀眾，還需要內在的經驗和情感投入。 至於“瑪麗亞·安農齊亞塔”，喜歡安東內它使觀眾在大天使在空間中的位置。 它提供了精神共謀的感覺。 坐在講台瑪麗左手抱搭著她的藍色的面紗，並提出了另一方面的後面。 女人徹底平息，周到，它到底照亮，塑造像輻射雕塑前燈在黑暗的背景圖片。

“瑪麗亞·安農齊亞塔” - 是不是一個女人，由安東內洛大墨西拿畫的唯一半身像。 “報喜” - 這是畫家，這顯示了相同的聖母瑪利亞，只是在不同的姿勢的其他類似畫作的名字：她認為用雙手藍色毯子。

在這兩張圖片，藝術家試圖表達對女性更高的權力的精神連接的感覺。 她的面部表情，姿勢，手臂和頭部，以及在觀看者說，瑪麗現在為人世為止。 黑色的背景畫只強調聖母脫離。

“聖 杰羅姆在他的牢房“

在上面的圖片甚至不是最小的在周圍空間的轉移問題的關心。 但是在其他的作品在這方面的藝術家大大超越了他的時間。 這幅“聖 杰羅姆在他的牢房，“描繪神聖的講台上的讀數。 他的辦公室位於哥特式建築，在穿過窗戶的兩層切背牆。 在圖像的前景由邊界和足弓陷害。 他們被視為一個前台（接待，藝術北部的阿爾卑斯山國的共同）。 芥末色的石頭強調陰影和光線在室內的對比，就像一個洞穴。 細節之處非常高的精確度傳輸模式（風景了，貨架上的家禽食品）。 實現這種效果只能應用於油漆，而小招。 但繪畫達墨西拿的最重要的是尊嚴，仍然是不可靠的傳動部件，和在空氣和光的風格統一。

紀念壇

在1475年至1476年GG。 藝術家居住在威尼斯。 在那裡，他寫了教堂的聖卡夏諾雄偉的祭壇。 遺憾的是，迄今為止只保留了其核心部分，這顯示了上升登基麥當娜和兒童。 在它的兩側是聖人。 這壇是一種薩克拉konverzatsione的。 這是與兒童麥當娜和聖徒都在同一個空間。 這是形式的相反分為polyptych的一部分。 後來由Giovanni森佐貝利尼形成的巨大壇的重構的基礎。

“聖母憐子”和“受難”

油畫由安東內洛，更具體地說，將本技術的光的能力已經被他的同行藝術家的高度讚賞。 自那時以來，威尼斯colourism完全基於高潛力的新的發展方向。 由達墨西拿威尼斯時期的作品具有相同概念的趨勢，他早期的作品。 大部分抹去了這幅“聖母憐子”，即使是在破壞它填補了觀眾強烈的同情心這樣的狀態。 在基督的屍體的墓室蓋由三位天使通過與尖的翅膀空中舉行。 藝術家畫在特寫的核心人物。 她似乎對網絡的表面被按下。 同情與所示的痛苦的 - 這是使用的是什麼上述技術中，由安東內洛大墨西拿追捧。 “受難” - 不同的畫面的畫家。 這是一個類似“聖母憐子”的主題。 在畫布上描繪了耶穌在十字架上。 在他的右邊坐著瑪麗亞和左 - 使徒約翰。 還有“聖母憐子”，網頁的目的是使觀眾同情。

“聖塞巴斯蒂安”

這個畫面是的圖像安東內如何競爭與它們的對應線性透視severoitalyanskogo的英勇裸露和技能傳輸的例子。 針對與箭刺穿聖石鋪成方體的背景下獲得巨大的規模。 衝深空片段列中的前景和非常低的消失點的前景認為，在歐幾里德幾何組合物的構造原理所使用的畫家。

有趣的事實

• 安東內洛大墨西拿，他的畫上面已經描述了一般描繪自己的人物半身像，在深色背景特寫。
• 據喬治·瓦薩里，意大利赴荷蘭學習的新的繪畫技法的秘密。 然而，這一事實尚未得到證實。
• 到目前為止，還沒有顯著集誰教這篇文章油畫的英雄。 據傳聞，這是凡·愛克。