後鐵派樂隊：創作風格的歷史，著名表演者

後核心樂隊出現在上個世紀八十年代中期。 朋克搖滾音樂的這種分支已成為現代年輕人中最受歡迎的音樂之一。 幾十年來，音樂方向發展成為一個具有自己未言說的規則的整個亞文化。 我們時代的後鐵派樂隊將他們的歌曲作為將世界觀傳達給群眾的工具。

代

第一個後硬核樂隊在八十年代在美利堅合眾國的領土上出現。 這種風格的先驅者是“Fuji”和“Javbox”，這是第一個拒絕安裝“經典”硬核的人物。 以沉重的音樂和高音色添加現代電子圖案。 此外，第一次使用尖叫與純粹的聲音。 音樂家巧妙地結合了不同朋克場景的風格。 同時，歌曲的主題相當嚴肅。

聽起來

動態聲音取代了簡單的尖叫聲和沈重的和弦。 音樂已經變得有節奏，而不會失去其狂熱的能量，所以鐵桿的特點。 著名的“涅磐”成功之後，越來越多的後核心樂隊開始記錄他們的記錄。 “大黑”和“貝殼”帶來了噪音岩新趨勢的方向。 大聲的聲音變成尖叫聲，與安靜的嘲笑交替，這在音樂會中創造了一個真正的野性氣氛。 後核心的粉絲經常屬於已經存在的亞文化團體。 因此，團體的外部屬性也充滿不符合的動機。

“Dag Nesti”和“擁抱”對所有後硬核表演者傳播了不言而喻的規則。 考慮到自己是獨立音樂家，他們斷然否認所有主要標籤。 音樂會通常在廢棄的倉庫或各種節日舉行。 價格非常低。 在九十年代初，這些會議成為美國當局的真正問題。 醉酒青春，充滿活力的音樂，經常遇到各種煩惱。 因此，在執法機關的密切關注下，逐步開展了後核心樂隊的節日。

規則

隨著歐洲後硬核的擴散，這個節目的一些特色。 瑞士小組“反對派”在音樂會上積極採用steydzhayvving（從舞台跳到人群）。 從經典的鐵桿也被借了一個moshpit。 然而，隨著時間的推移，這種風格開始超越邊緣亞文化。 隨著主要標籤， 最受歡迎的後硬核樂隊 開始簽訂合同 。 這些藝術家的名單開始被稱為“主流後核心”。 這些是“Askin Alexandria”，“Attack Attack！”，“Bleszyfol”等組織。 在電視上的大型音樂會和剪輯導致了新粉絲的後期核心場景，但是他們推開了許多老歌。 俄羅斯後硬派樂隊不落後於西方同仁，經常被邀請到國際節日。 像Folow Ocean，Cold Streets和Sekret Aveik這樣的團體在後蘇聯空間擁有數千名球迷。