巴鬆管 - 樂器。 說明，特點

在這篇文章中，我們將討論大管的意義。 這台儀器，其歷史可以回來了幾個世紀。 它是一個工具盡可能低的聲音木組。 巴鬆管 - 一個相當有趣的工具。 在它的寄存器可以包括男高音，中音及低音。 像雙簧管，它有一個雙簧。 該零件被安裝在彎曲的金屬管。 這是該組中的其他許多巴松樂器非常不同。 但是，讓我們所有的更多。

特點大管設計

柴草有一個有趣的功能。 他的身體，因為它增加了一倍。 這不同於雙簧管它。 如果他的身體還沒有被對半折疊，工具本身就太長了。 巴鬆管 - 樂器能理解零碎。 這是必要的攜帶方便。

從大管的歷史

由於它是由幾個部分組成的事實，樂器類似柴火捆。 嚴格地說，這是它已經收到這個名字是什麼引起。 來自意大利的單詞翻譯為“巴鬆管”是指包。

巴鬆管 - 即追踪它的祖先追溯到十六世紀的樂器。 材料使儀器最初擔任楓木。 此功能仍然保留。 在下面的對齊大管聲音更完美。 而在頂部具有一定的鼻音，鬆緊度。 這是其獨特的音色特點。

不尋常的聲音大管

就其本身而言，巴松的基調是一個非常漂亮的易辨的聲音。 這是一個非常溫柔的聲音。 對於這個質量這個儀器穿著不尋常的名字“dultsian”的。 這發生由於該字意甜蜜的意思是“溫柔”。

細微之處大管結構

在大管情況下，有大約30個孔。 在這種情況下，只有其中的一小部分是由你的手指覆蓋。 主要使用的相同的閥門系統。 該儀器在黃銅和交響樂團使用。 儘管如此，它是完全可能的獨奏數字和合奏使用。

像本組其他許多樂器，低音管是不斷發展在其發展的過程中。 像許多管樂器，他已經獲得了最普及於十九世紀，由於德國公司“海克爾”。

使用該樂團

自本世紀下半葉，巴松 - 電荷在管弦樂部分大型獨唱發作的工具。 它是在什麼最初僅僅是重複的低音線樂團的樂器臉。 由於打巴鬆管的技術類似於雙簧管，他有，當然，一定的差異。 巴鬆管 - 在呼吸中消耗較少的經濟在遊戲過程中樂器。 這是由於有空氣的長列。 其結果是，你可以很容易發現的跳躍。 在這種情況下，寄存器的變化幾乎難以察覺，並且桿斷奏變成足夠尖銳。 如果我們看一下現代音樂中，我們發現使用比半音更小的色調大管。 通常一個季度的間距的三分之一。 作為一項規則，該指引旨在為這種儀器在低音和男高音鍵寫入。 雖然我必須說，很少使用高音。

此外，在許多頻帶它正好是低音管使用 - 儀器，這聽起來一個低八度的變體。 此外，它與單簧管順利。 巴鬆管 - 在樂團使用相當古典樂器。

巴鬆管音樂

自十八世紀開始，直到十九世紀中葉，大管開始在不同的很快得到普及 音樂流派 ，當然，該組合物。 其中的第一張個人音樂表演是由巴托洛梅·塞爾瑪和-Salaverde創建集合書面大管。 這項工作是第一個在威尼斯本身，巴松是給予最困難的部分之一提出。 特別是，它必須考慮到一個事實，即它是當時僅有的兩個閥門。 同時，他在一個特別大的規模來發揮。 該範圍被向下延伸至幾kontroktavy“B-平”。

某處十八世紀在結構大管改進變得特別經常用作歌劇樂團的一部分。 格林卡在他的著名歌劇“魯斯蘭與柳德米拉”使用這種儀器。 他這樣做是因為這樣的事實的大管的斷奏音符的聲音很開朗，幽默。 他管理很感性的表演用這個工具生性懦弱Farlaf的幫助。 兩個回波大管性格懦弱英雄的傳輸起到了非常顯著的時刻。 此外，大管可能，奇怪的是，聲音非常慘烈。 因此，在一個相當著名的柴可夫斯基的第六交響曲有一個非常悲傷，沉重的獨奏，是以大管。 它的聲音伴隨著低音提琴。

但在許多肖斯塔科維奇大管聲音在兩個方面交響曲。 他變成了戲劇和活力，聽起來絕對傷心。 巴鬆管 - 一個工具，從外國作家響起。 巴赫，海頓，Myutel，Graun，格勞普納 - 所有這些作曲家重複寫入協奏曲此儀器。 他們是完全能夠實現的全部潛力在於大管。 莫扎特音樂會（B大調）成為最常播放的作品之一。

中提琴的組合物中維瓦爾第

一個本儀器的歷史上最重要的部分是39場音樂會是寫安東尼奧·維瓦爾第。 在這些名琴音樂會做儀器，對於其快速跳躍和過渡從一個寄存器到另一個驚喜獨奏部分。 在這裡有很長的場景和演奏家通道。 這並不奇怪，這種技術隨著時間的推移進入了普遍使用的只有足夠。 只有在該工具的技術組件的進化過程中已經能夠使用如此廣泛和熟練。

是否有可能學會打巴鬆管？

問這個問題，你要明白，沒有什麼是不可能的。 人是能夠非常多，而且人們往往局限於自尊和自己本身的看法。 到目前為止，這是很難學會演奏一種樂器，如大管？ 在這個過程中最難的事情 - 這下車沙發上，買儀器，因為，正如上面提到的，大管 - 管弦樂樂器，在此基礎上，我們明白，這是不一樣多功能，例如鋼琴或吉他。 然而，這種工具有很多，從作者的數量巨大著名奏鳴曲和交響曲。 您需要一定要找到一個老師誰可能是在你的直接指導您的指導。 這可能是音樂學院的人，或者一些私人老師。 認真說的語言，大管不是學習最簡單的工具，和這麼多的只是把這個東西，只是嘗試。 但是，如果你想知道什麼是我們生活中來容易，你會發現，在所選擇的路徑學習和勤奮會幫助你在很短的時間來品嚐甜果的結果。

遊戲大管的細微差別

普通大管 - 擁有多一點的三個八度的工具。 雖然音符的數量是足夠小，但音樂家設法提取必要為他們發聲。 雖然它可能是危險的音樂會期間的工具，聲音本身，這是從八度音階，無光澤的數據，並在一定程度上得到的，並不總是令人滿意的。 大管音色本身上註冊您播放聲音直接依賴。 在當時有這樣一個奇怪的銅管樂器是大管時間，古典音樂立刻獲得了更大的表現，成為某種程度上更豐富的色彩。 巴松的非常語氣很豐富的色彩。 正是這樣一個不尋常的聲音在他的大管。

聽眾評論十八和十九世紀關於這個樂器非常支持。 有許多誰欣賞他的聲音鑑賞家。 雖然巴松 - 沒有發明一種工具，因為這種結構的真正作者的名字是未知的，但儘管如此，該儀器在許多作曲家的全部力量進行評估。 巴鬆管聲音非常辨認，你可以從它的管弦樂部分很容易分離。 要注意，一般來說，音樂作品大管技術的性能類似於執行對雙簧管的技術。 頻率範圍 大管-從58赫茲到698赫茲，和範圍-七千赫。 他的聲音是朝上的，向後和向前。

好了，現在你已經了解了這個奇妙的樂器是大管。 我們希望你在音樂行業的成功。 如果你喜歡這個類儀器像牛角，再看看和巴鬆管，但不限制自己。 實驗！