岩：岩石方向。 硬石。 朋克搖滾

音樂 - 是醫治心靈一個大國指導思想，並打開視野。 在任何時候，它是伴隨著一個男人，並幫助移動困難。 好和壞音樂的概念，其實，不是每個人都選擇它的方向。

這種藝術能夠反映現實與專門對準聲音序列的幫助的元素。 它給人以表達自己的感受和情緒，而無需使用言語的機會。

音樂風格

還有就是新流派不斷向前發展。 作者和表演者都在尋找的方式來表達自己的情感，態度，情感。 所有的音樂風格可以分為以下幾組：

1. 民間音樂。 此流包括人的創造性的表達，這是一代一代發送。 每個社會自己的傳說，因此，他們的歌曲。
2. 精神。 這包括了在教堂主要進行宗教經文，寺廟的作品。
3. 印度古典。 與之相關聯的風格的傳統“薩瑪 - 吠陀”。 音樂是緊密相連的印度教的宗教習俗。
4. 歐洲經典。 本節屬於 交響音樂。 由於儀器的多樣性令人印象深刻的聲音是非常龐大的，和諧的。
5. 拉丁。 方向是風格拉丁美洲的聯合。 這古巴曼波和倫巴，和莎莎，和其他許多人。
6. 藍調。 一個音樂流派誕生了黑人。 最初，它被稱為“工作之歌”，因為它往往伴隨著該領域的工作。 在這裡，也有它自己的品種有：鄉村藍調，得克薩斯州，電，芝加哥等。 流派的亮點是一個“交談”相互工具。
7. 爵士隊。 這個版本的音樂藝術的主要特點是即興和搖擺。 性能通常涉及吉他或班卓琴，貝司，鼓，小號，長號等樂器。 這是非洲裔美國人文化的遺產。
8. 香頌。 最初，它起源於法國。 歌曲有關的壯舉，歷史事件發言。 隨著時間的推移，流派已添加到浪漫。 在俄羅斯，這個詞指下流歌曲，吟遊詩人，甚至一些流行。
9. Ë - 利用電子軟件工具創建的音樂。 這種風格包括TECHNO，房子，叢林，休息室，和其他人。
10. 岩石 - 含有大量不同的方向。 這裡有舞蹈風格（搖滾，流行，搖滾）和侵略性（重金屬，死亡金屬）。 它有它的起源藍調。
11. 斯卡，雷鬼。 這兩個流為正與一個友好的社會主題和不顯眼的旋律。 斯卡是雷鬼之父。 一個重要作用是通過鼓和打擊樂演奏。
12. 流行。 這種風格，它涵蓋了最方便和流行的歌曲和表演者自己。 一個具體特點的旋律，這種風格的文本存在。
13. 說唱 - 其最重要的特色是有點脆，宣敘調。

當然，音樂風格並不限於此列表。 流派都在不斷運動，變化，或重生。

溢出位

任何新集團希望成為“閃亮之星”，一個獨特而難忘的。 許多夢想創建一個新的現代搖滾音樂風格。 一些成功。 例如，帶攻擊攻擊！ 他們在舞台上令人難忘的外觀原始運動從此開始Crabcore流。 其特點是所述黑色T卹，牛仔褲，單，長發，運動，類似於蟹。

Transkor - 結合位和鐵桿恍惚或TECHNO的元素的類型。 為了這個群體屬於流動德魯伊瑞恩·坎貝爾，賀莉亞，Radiotrance。 在搖滾的世界裡出現了新金屬的方向 - 另類音樂，垃圾，溝金屬和鐵桿的混合。 風格的創始人是一組光輝。

重型和爆炸是針對鐵桿後的名稱。 有可聽快節奏，低音頻率，咆哮，尖叫。 最有名的樂隊在此演奏風格 - 它進入SHIKARI，一個值得紀念的日子。

成為熱門目的地獨立搖滾和獨立流行搖滾。 第一流的例子是Devenda Banhart，16馬力，Sufyanra史蒂文斯和其他人。 第二電流包括元件戲劇和朋克。 這包括組德累斯頓娃娃，蔓蔓，和蕾吉娜·史派克特。

在獨立，主張日本搖滾，叫做J-岩。 在風格球隊的全球普及顯著的作用發揮X-日本，出現在1980年。 流派的一個顯著特點是採用了小提琴和鋼琴，以及豐富多彩的妝容。 樂隊在此演奏風格 - 它Naine，聲音蜂HD，突襲，Synk;還有一些。 在J-搖滾的發展影響了這一流派音樂的幾乎所有領域，包括堅硬的岩石。 結果是令人吃驚的，令人難忘的聲音。

自由的聲音

“三通一平”的感覺是搖滾曲風的一個重要特徵。 岩石的方向，不論是民間，金屬，或任何其它，作為一項規則，是多方面的。 這種音樂在歐洲，美國和英國正在進行的初步發展。

這一流派的節奏部分通常表示 低音節奏吉他 和鼓。 有一組樂器的使用案例。 歌手執行這主要是攜帶精神衝突的共生歌曲，呼喚自由，提高感官。 俄羅斯搖滾樂手經常重複：“搖滾 - 生活的風格。” 事實上，有搖椅的刻板形象：黑色皮夾克，帽衫，頭巾，鞋子太重，以及一個堅定的目光和大膽的心臟。

搖滾音樂。 流派。 款式

這種藝術形式的方向都在不斷發展。 每種風格是受到時間的影響。 十年前，什麼是真實的，現在可能被視為經典的搖滾音樂。 因此，明星們越來越不喜歡對方群體。

搖滾音樂的風格可以分為：

1. 原。 一個顯著特點是獨特的集體聲音。 這些包括金屬，朋克搖滾， 流行，藝術， 迷幻和實驗搖滾，搖滾樂。
2. 連接。 這是合併的各種趨勢的結果。 作為一個例子，爵士樂，工業 - ，新古典搖滾Rapcore，民謠搖滾，電子搖滾。
3. 十字。 這些措施包括所有其他的風格。 這是一種替代，聲學，哥特式，器樂搖滾，硬，俄羅斯搖滾，情緒等。

每種風格分為岩石不同的方向。

激進的節奏

硬石出生於上世紀60年代。 其顯著特點是明亮的吉他獨奏，以及音樂繪畫上的礁石建設。 是可能的分配短吉他，在整個結合支撐鼓的執行循環重複。 在這一流派，不同的聲音效果，如變形和過載。 自1970年以來，不同的趨勢已經成為與主流分開。

鋼歌

金屬搖滾 - 搖滾的方向，這是從第一重型音樂分開。 旋律重金屬擁有明亮抒情基礎激發的感官和情感。 歌詞主要致力於生命（啟示，愛，自由）的黑暗與光明面。 這種趨勢的一個例子是“曉月»，鐵娘子，參孫，信託，MANOWAR，野人，等等。

重型金屬樂隊的一個顯著特點可以被稱為一個快速的遊戲，鋒芒畢露的聲音，獨特的個人和不尋常的表現。 鼓手在萬向打，不要忘了打板和體積，這變得更大。 外觀音樂家激發觀眾措手不及。 通常情況下，這個長頭髮的人穿著皮，有很多連鎖店。 傳說中的“羊”誕生過於勇猛的風格。

除了重金屬風格，有死亡，黑色，捶打，哥特式，現代，民俗與他人的分支機構。 風格死亡翻譯為“致命的”。 該集團的創始人可以稱為毒液，凱爾特人弗羅斯特，死亡，附身。 不同方向的粗糙嗓音，黑暗和沉重的旋律和歌詞。 商標 是咆哮。 黑色金屬還具有聲音和邪惡的意識形態的巨大重量。 還有一個有趣的人聲表現 - 尖叫。 它代表了高亢的尖叫歇斯底里。 代表是黑色安息日，巴托裡，混亂等。 隨著樂隊Metallica的的出現脫穎而出，有一個快速和激烈博弈垃圾。

迷幻搖滾 - 在美國和西歐六十年代由非凡目的地的問世，標誌著。 通過使用致幻藥出現音樂家的這個流程的創建。 在他的演講組使用的影響眼睛和耳朵的球迷不同的影響，導致意識的改變。 創始人是感恩的死者，13樓電梯。 這種風格的組經常使用民族樂器。 隨後，樂手的部分開始把嬉皮士的流，有的成長為前衛搖滾。 隊誰發揮迷幻 - 它涅槃，香草忽悠，拖拉機，甘道夫，門，Pink Floyd和其他許多人。 在俄羅斯，這種風格用“阿加塔克里斯蒂”組“穆之聲”，“民防”，“鸚鵡螺庇柳斯”，“野餐”，“拍賣”，“復活”，“火葬場”，“瑪莎和熊”。

成立於1980年，另一個非標準的美國 - 情緒。 在風格的來源是像周禮·春樂隊，擁抱。 EMO音樂的一個特點是熱情，個人抒情性，敏感性和旋律。 主音不同體積遊戲（耳語，尖叫）。 外觀得出的鮮豔色彩與深黑色，不尋常的髮型和配飾的組合。 在今天的方向上最有名的樂隊 - 這是東京酒店，Fall Out Boy的，«明天過後，“30秒到火星，我的希望的«海洋。”

“人民”的種類可以稱之為民謠搖滾。 方向岩石，其包括民俗元件。 最初，它出現在美國在20世紀60年代。 創始人是飛鳥樂隊，水牛春，樂隊，鮑勃·迪倫，阿倫·斯蒂維爾，Dzheyms Teylor等。 風格的民間也有不同的流程。 這藍調搖滾， 鄉村，電子民間，民俗朋克，搖滾凱爾特人，中世紀民謠搖滾，新民謠，民謠金屬。 在俄羅斯民間代表是一群“KALINOV橋”，“玉米”，“磨坊”，“呂訥”，“海瑟”，“返回”，等等。

活潑的曲風

在20世紀70年代，出現了在美國的混合風格 - 朋克搖滾。 這種趨勢反映在社會排斥的表達稍微原始方式。 俏皮看面露方式和承受任何行動吸引了眾多球迷的能力。 朋克搖滾 - 這是岩石涵蓋不同主題的方向。 在文本中也有黑暗的力量，嗜血的怪物，以及反對法律，法規，渴望在人群中脫穎而出。

病程早期的代表是僧侶，超音速，世界衛生組織。 和朋克文化的這些傳說中可以被稱為被詛咒和性手槍。 在20世紀90年代，數以百萬計人的偶像綠日和子孫。

朋克，HOY！

有許多不同的電流包括不可控的岩石。 岩石中的方向 朋克風格 是最大膽的一個。 它的第一個分支是新潮流，這表明了更豐富的聲音，文化文本，舞蹈節奏。 示例如下組：車，去去的，金發女郎。

第二個分支是後朋克，其創始人成了歡樂司，雨衣，伏爾泰酒店。 風格是粗糙，暗的聲音，用不同的樂器，人聲異常。 這種趨勢已經出現，以多樣化，帶來了朋克文化新事物的願望。 另外，還有一些趨勢，如性交，無政府主義朋克，流行朋克。

作為這一流派在俄羅斯的發展，它可以被稱為“自動滿意”和“第二梯隊”的先驅。 自1985年以來，就這樣發生了朋克和新浪潮的分工。 第一個有嚴重表現，由於當局的不斷騷擾。 但是，這些團體都出生在生存鬥爭，作為一個“團隊契約”，“第歐根尼”，“醋彎”等。 其中最不尋常的團隊玩“哲學朋克”的是“民防”。 通過耶戈·萊多芬率領球隊瞬間成為時尚的經典。 且不說“加沙地帶”，仍然有成千上萬的球迷。 在90年代的朋克音樂的蓬勃發展更生動得益於創造性的集體“王的男人”，“蟑螂”，“Purga”，“極樂世界”，“列寧格勒”，等多種顏色。

俄羅斯搖滾

俄羅斯搖滾的音樂方向有著重要的使命。 它可以被表示為“人民的聲音。” 最初，搖滾樂手在我國，唱歌，文本，其中要求自由，平等，痛罵“灰色質量”。 在蘇聯時期表演持平，可以這麼說，在地下。 第一組執行的搖滾民謠西部的球隊，很少 - 自己創作的一首歌曲。 這些代表是“花”，“紅寶石攻擊”，“阿拉克斯”，“飛躍的夏天。” 由於缺乏良好的樂器，錄音設備俄羅斯搖滾樂堅持極簡主義，主要作用是通過文本播放。 在這樣的社會批判條件的傳奇樂隊“電影”，“鸚鵡螺庇柳斯”，“水族館”，“時間機器”等。

重組開始給了一個呼吸新鮮空氣的創意產業。 這時有搖滾俱樂部。 在列寧格勒行動組“DDT”，“動物園”，“電影”，“愛麗絲”，“水族館”。 在莫斯科 - “復活”，“木之聲”，“時間機器”。 在西伯利亞和烏拉爾地區的俱樂部演唱耶戈·萊多芬，揚卡·戴吉爾瓦，“鸚鵡螺庇柳斯”，“CHajf”“阿加塔克里斯蒂”。 這些老搖滾樂隊有粉絲橫跨俄羅斯至今。

這方面的創新不局限於嚴重的社會文本和重型音樂。 搖滾民謠和諧地音樂家的曲目。 例如，該集團“詠嘆調”已採用了各種電聲樂器，並催生了像“碎片”，“日落”，一個美麗的，深的歌曲“失樂園”。 它經常可以看到點燃的蠟燭或使用風扇，同時執行民謠，從而強調歌曲的隱含意義打火機。

俄羅斯搖滾音樂節

第一個大型公共會議由列寧格勒搖滾俱樂部的音樂家於1983年舉辦。 “野餐”，“奇怪的遊戲”，“朝聖者”，“水族館”，“俄羅斯人”，“神話”，“動物園”，“製造”及其他：電影節是由以下組參加。 團隊被授予不同的學位和文憑的文憑。 總俱樂部舉行了七次會議。 在1989年最後舉行。

目前，節慶活動的數量已經增加了十倍。 幾乎每一個區域安排這些活動。 最有雄心，或許，有以下幾種：

1. “老新搖滾”。 舉辦葉卡捷琳堡於2000年。 通常情況下，節日包括演出領銜7-8和20-30的年輕樂隊。 觀眾要3-5萬。 要參加，您必須提出申請，組委會。 陪審團，由E. Gorenburg A. Khomenko，弗拉基米爾·薩莫伊洛夫，五Shahrin和其他代表選擇最有趣的球隊。
2. “入侵”。 節2004在特維爾地區舉行。 組出現了三天。 流派的球迷來自俄羅斯各地。 有時，有超過150萬人。 音樂家在兩個或三個階段進行，通過風格劃分。 頭條新聞在主場打。
3. “古巴”。 第一次小組在2009年開始執行的黑海沿岸。 此事件發生3-5天，來自俄羅斯的收集不僅音樂家，也是外國明星。 例如，在2014年的節日將執行光輝，並在2013年發揮了下來，奇才，鳥糞類人猿的系統。 參觀人數 - 超過20萬以上。
4. “Dobrofest”。 電影節於2010年在雅羅斯拉夫爾地區舉辦。 組兩個階段三天進行。
5. “Maksidrom”。 開幕發生在1995年。 這個節日在莫斯科舉行，對“圖什諾”機場的領土。 揚聲器，無論是俄羅斯和外國的搖滾樂隊。
6. “岩石在伏爾加”。 一年一度的藝術節，2009年在薩馬拉地區舉行。 為期一天的會議，但觀眾的次數達到了250萬。 除了俄羅斯音樂家，玩和外國明星。
7. “島”。 阿爾漢格爾斯克地區也沒有繼續置之不理，在2012年舉辦的搖滾音樂節。 10-14名球迷去。
8. 年度國際摩托搖滾音樂節。 本次會議不僅為搖滾音樂愛好者，同時也為“鐵馬”的球迷組織。 電影節將在四天。
9. “野薄荷”。 在2014年舉行會議，通過組合許多精彩的團隊第七次。 電影節將在卡盧加地區在“Ethnomir”。 三天來，執行外國和俄羅斯的搖滾巨星。 事件的特殊性 - 在每個國家民俗特色方面。 通常你能夠滿足與各種傳統食品的內襯貨架民族服裝的人。
10. “地區”。 電影節將在聖彼得堡。 它的國際地位，為受邀參加俄羅斯不同地區不僅群體，但也外賓。 在俱樂部和會所舉行了為期一天的會議。

這不是大規模抗議活動的搖滾音樂人的完整列表。 大多數節日在露天舉行的夏季，給拍到了從城市生活休息。