藝術與娛樂, 音樂
五聲 - 這...定義的例子
很多人都沉迷於音樂領域。 音樂 - 是提高人類精神的力量,或者安慰他悲傷的好方法。 音樂學校 - 一個偉大的機構,它可以讓你學習的基礎知識,以及許多如何掌握儀器的細微差別。 很多新人在音樂的手藝在他的職業生涯的開始派有。 誰是開始探索的彈吉他的方式對這些人來說,經常會問什麼吉他的五聲音階的問題。 在這篇文章中,我們將知道這個問題的答案。 此外,我們意識到,這樣的步驟五聲音階。
基本原則
在這種情況下,如果你不以任何方式希望開發五聲音階,但仍然在同一時間,你想能夠拿出聲學或電吉他一個驚人的獨奏,那麼遲早你仍然不得不對付這個詞。 這究竟是為什麼?
學什麼五音吉他 - 不可避免的,因為五聲音階 - 規模,其中5存在的聲音。 如此規模的一個特點是,它本質上沒有半音,以及聲音,它可以形成氚核。
流行的五聲音階
這將是很難說的最著名的吉他手的哪一個(和貝司手,而且,鍵盤,以及音樂聯誼會的許多其他成員)不能用五聲音階。 例如,藍調聲音階- 這方面,沒有它不能被簡易。 而且,基本上,這是相當困難的是事情 - 比賽沒有即興創作。
理論介紹
由於五聲音階 - 它pyatistupenny方式,相對於任何全音階的,它是不出來的7,但只有5的聲音。 這是彈吉他這種技術的力量。 中國古代在第七世紀音樂學校豎立此技術的哲學假設的狀態。 有人認為,每一個音符的規模意味著一種,對個人和整個社會有一定的神秘效果。
類型五聲音階
有兩種五聲音階。 在這種情況下,較小的五聲音階是一樣的不可抗力流行。
小調五聲音階原則幾乎完全一樣不可抗力。 唯一的區別是一個稍微不同的音調。 這是由於球場的並行性。 因此,我們通過去除第四和大調音階的第七階段獲得的五聲音階。 在這種情況下,我們會刪除從第二,六年級的未成年人。 這就是為什麼並行的規則是完美的五聲音階。
所以,非常重要的規則是:並行未成年人可對未成年人的第六個梯級建成,同時保留對關鍵的所有字符,如果存在的話。 此外,從主要和滋補品撤回對一個小三了,在這樣的情況下,將未成年人進補的選項。 簡單地說,它會在兩品下來字符串發生。
讓我們想像一下,我們要即興任何曲調A小調的關鍵。 你需要找到的任何字符串中間的音符,是指未成年五聲音階的原則和立場的音符休息立即給予基本的補品。 據五聲音階的寬度由四個苦惱。 四指是四音柱直接責任,每個手指的負責音符在你煩惱。 術語,它是由表示 - 位置的遊戲。
鍛煉緊固技術
讓我們在第三串中間。 這點將是補藥,第二品。 現在,把你的食指第三串並直接獲取第二位置。 現在開始播放第三煩惱第六弦本身。 在這一點上,最低的聲音。 然後按照表上的說明。
在這個例子中,底線,指法,而且僅僅是 吉他的脖子。 然而,他的第一個字符串在頂部,第六,而底部。 右邊是一個工具,身體好,左 - 分裂。 品號碼顯示在字符串。 同時,他被刻畫,考慮到上述位於所有音符。
還有另一種有趣的方式。 這種方法被稱為 - 三重。 它的每一個第四級分被直接分成三個相等的部分。 每三個音符應播放,重要的是要統一內的一個打擊。 一個經典的例子在這種情況下 - 華爾茲。 讓我們回顧一下標準的華爾茲,正如我們所看到的,例如,在電影 - “一,二,三,一,二,三。”
考慮C大調五聲音階
讓我們來詳細談談什麼是五聲音階的不可抗力。 這種技術可以通過去除最自然的大調音階,第四和第七階段獲得。 因此,該技術的公式:3(W) - 2(D) - 3-(E) - 5(G) - 6(A)。
這是值得關注以下內容。 即C大和A小調五聲音階實際上是由同一聲音的事實。 然而,由於他們都具有非常不同的間隔結構,它們之間的區別。 在這種情況下,他們都受到了規則本身配對色調。 這是C大調,小調,它們具有相同的數改變了他的去路跡象的關鍵。 例如, - C大 - A小調,G主要 - 次要E(或F升)。 因此,事實證明那箱子五聲吉他,當相對於這個屬性考慮的,是普遍的。 換句話說,在其結構中的C大調及A小調五聲音階具有相同的指法。 然而,在同一位置直接音調中心,以及在它們的其他步驟,由彼此不同。
半色調五音
在日本民間音樂,以及,在原則上,亞洲,半色調流行的五聲音階接待。 有相當知名的pyatistupennye行列,除了基本的七步音響系列。
半色調聲音階 - 東是五聲音階鑑於各國的廣泛。 efgg#-a#:本五音下面的一個例子。 在這種情況下的時間間隔代表一個半音(即小秒)。 在這種情況下, intervaly-是 EF和GG#。
五聲音階的其他例子
順便說一句,它是混合和回火聲音階。 將混合半色調和古典bespolutonovoy pentatonics而回火的綜合性能是一種印尼slendro規模。 沒有一個音調或音調。
使用五聲吉他手
一個現代R.弗里普最突出的吉他手認為,一般為一個刻度的發展需要五到六年的就業。 然而,許多人認為尺度的數量越多,他們知道,對他們越好。 為了描述這種現象,可以使用眾所周知的和非常良好的民間表達“撿英寸。” 這些人代替,擴大和加深對已知的知識和理解,從一個直接跳轉到另一個沒有掌握任何東西。
由於五聲音階是最容易的,此外,和音柱發展的流行方式,然後她在所有風格的音樂中。 對此有一個巨大的原因數量。 首頁,最有可能的,中性的聲音這種技術。 Maylz德維斯用五聲音階是他的即興尤為激烈。 特別是,即使它似乎是不可接受的。
自然模式的隔離
然而,除了五聲音階的巨大利益,它也有一個很大的缺點。 這聽起來相當快無聊,拿出一個FRET一些不尋常的事實變得相當困難。 主要的標準方式多樣化中的五聲音可能是添加階段5B和藍色的。 此外,許多使用tonikalnye五聲音階為它的每一個新的和弦。 在布魯斯的傳統決定使用五聲音階的所有 和弦序列。
儘管如此,除其他事項外,是另一個偉大的方式,有助於擴大表達和五聲音階的可能性。 使用這種方法,您可以同時使用只有5筆記創建一個非常不尋常的聲音。 這種方法被稱為“天然的五聲音階的和聲隔離。”
首先,讓我們看看三個最常見的苦惱:多利安,呂底亞,Mixolydian。 現在還記得與相應的和弦音檔的連接。 在此之後,你必須找到在每個音柱的五聲音階。 由於這樣的事實:只有5中非常可能的五聲音階類型的聲音的位置,我們的目標是要找到這些選項呼籲我們選擇的煩惱。
用最簡單的原則,我們現在對每一個音符開始嘗試所有可能的選擇。 此外,如果大多數的音樂是完全不可能建立一個大的第二個,則該選項,我們只剩下一個(即 - 與小三開始)。 如果我們概括的結果,我們得到根據每個特定階段可以符合五聲音階和它的五聲音階的結論。 你可以打個比喻協調和弦尺度。 其結果是,我們得到7聲音階,為了打敗一個和弦。 我們可以使用其中的任何打開各種重彈弦的新機遇。
這個原則是即興非常好。 你可以毫不猶豫地創建模式五音聲音本身。 例如,你可以記得每一次NCCA扮演不可抗力可以使用五聲音階,這是間距低於半音。 您將能夠播放的B小調五聲音階的規模在C大調。
好了,現在你知道,五聲音階 - 這是學習彈吉他,甚至深入到了叢林的好方法。
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