調幅 格拉西莫夫“雨後”：畫面的說明中，藝術表現的手段

亞歷山大·格拉西莫夫Mihaylovich - 明亮的代表在繪畫社會主義現實主義的。 他成為著名的肖像，描繪了黨的領導人。 但在他的工作，很抒情作品，風景，靜物，俄羅斯人生活的圖片。 多虧了他們，今天是已知的， 藝術家格拉西莫夫。 “雨後”（這幅畫的說明，創造的歷史， 意味著藝術的表達） -這是這篇文章的主題。

格拉西莫夫AM： 履歷資料

格拉西莫夫AM 出生於一個家庭從城市科茲洛夫（米丘林斯克現代）坦波夫地區1881年8月12日一個商人。 在這個城市，他度過了他的童年和少年時代，他很享受來到這裡，當他成為一個著名的畫家。

從1903年到1915年，他就讀於莫斯科藝術學院，後他被調動到了前台，是第一次世界大戰。 從1918年到1925年的藝術家生活和工作在他的家鄉城市工作，然後返回莫斯科，參加美術家協會，成為其在未來幾年的總統。

格拉西莫夫AM 經歷了跌宕起伏，是斯大林最喜歡的藝術家，獲得了無數專業獎項和稱號。 和赫魯曉夫時期失寵。

他於1963年去世，他的生日82前3週。

一個藝術家的生涯

格拉西莫夫曾在十九後期的主要畫家 - 早期的二十世紀 - KA 柯羅文，AE 阿爾希波夫， NA Kasatkina。 在早期的職業生涯中，他寫道主要是民間生活畫描繪的俄羅斯自然利用其微薄的動人之美。 在此期間，他們被創造：“割草守望者”（1911），“熱”（1912年），“一束鮮花。 窗口“（1914）。

在蘇聯時期，藝術家轉向 肖像畫流派。 格拉西莫夫表明人才出奇準確把握特點，實現了極大的相似性。 他的畫的字符中逐漸開始主宰高層的人，黨的領導人和領導：列寧，斯大林，伏羅希洛夫等。 他的畫的特點是莊嚴的心情，而不是沒有一些悲愴的海報。

到了二十世紀中期30-IE外，藝術家已成為繪畫社會主義現實主義的最大代表。 1935年，他離開他的家鄉城市採取工作休息一段時間，並花時間與家人在一起。 這是寫在科茲洛夫AM 格拉西莫夫“雨後” - 這給他帶來了名氣美麗的風景圖片。

在多年的斯大林的統治格拉西莫夫擔任高級領導職務。 他率領藝術家聯盟，協會蘇聯藝術家，蘇聯藝術學院的莫斯科分支。

畫格拉西莫夫“雨後”的史

在他那個時代繪畫史上說，藝術家的妹妹。 家庭休息他家的陽台時，突然一場大雨上。 但亞歷山大並沒有從它隱藏，作為家庭的其他成員一樣。 他大吃一驚，就像已經積累在葉片上，地板上，桌子上的水滴，以不同顏色倒，空氣多麼清新，明朗一樣，砸在地上傾盆大雨開始變淡，照亮天空。 他告訴他帶來的調色板，短短三小時的表現創造了驚人的風景線。 我稱此畫的畫家格拉西莫夫 - “雨後”。

然而，景觀，畫這麼快，迅速，是不是在藝術家偶然的。 即使在在學校訓練，他喜歡描繪濕對象：道路，工廠，房屋的屋頂。 他設法通過光，雨明亮，油漆粉刷的眩光。 也許很多年去這個風景AM 格拉西莫夫。 “雨後”是這方面的創造性研究的結果。 就不會有這樣的歷史，我們並沒有看到所描述的織物。

調幅 格拉西莫夫“雨後”：圖片說明

情節是非常簡單和簡潔。 一個木製露台的角度，花一個圓形餐桌的花束和豐富的綠色樹葉背景的組成部分。 在木質表面光澤觀眾意識到，近期暴雨結束。 但水分不會產生潮濕和neuyuta的感覺。 相反，它似乎是雨變暗夏季高溫和充滿新鮮感的空間。

一個認為圖案相提並論創建。 這不是緊張和沉重。 它吸收了藝術家的情緒：一盞燈，寧靜。 在一束綠色的樹木和花草稍有不慎寫的。 但是觀眾很容易原諒這位藝術家，意識到他很著急，有時間趕上這個美麗與自然和諧相處的時刻。

表達的指

此景觀（AM格拉西莫夫“雨後”），這幅畫的說明，由藝術家使用的表達方式，藝術評論家給予理由談談筆者的高的繪畫技巧。 儘管畫面看起來甚至隨便進主人的才華。 雨水變得更加生動的色彩。 木材表面不僅光澤，但也反映了樹葉，花朵和太陽，是投在銀和金的顏色。

它吸引了放在桌子上的關注和推翻玻璃。 這個看似微不足道的細節太多澄清，使得故事易於閱讀。 它變得清晰，開始下雨突然，迅速，措手不及的人，迫使他們迅速收集的菜從桌上。 只有一個玻璃，但園林一束鮮花被遺忘了。

他的一個最好的作品，他認為AM 格拉西莫夫 - “雨後”。 在這篇文章中提出的畫作說明表明，這項工作是最重要的不僅是藝術家，但在整個蘇聯的藝術之一。