狂歡 - 這是一個你可以記住生命中最好的！

狂歡 - 大型迪斯科舞廳和當事人，依據電子音樂的總稱。 從更廣泛的意義上說，這個術語適用於各種亞文化的時代的結作為自由的象徵之一出生的指定。

在英文單詞“狂歡”的字面意思是“狂歡，憤怒。” 事實上，迪斯科舞廳的主要目的是使年輕人能夠得到充分的放鬆，讓出的情感，解放，在一個小的良好的意識，轉世 瘋狂。

這一切是如何開始

如果你真的想知道這意味著什麼狂歡，那麼它的時間潛入遙遠的80。 就在那時，在1988年，出生在倫敦狂歡，與俱樂部的acid house音樂的出現。 第一個狂歡派對是在廢棄的廠房，倉庫，機庫非法持有，如果不能在樹林裡。 無人監督的青年，大聲的音樂，毒品一束 - 所有這一切，當然，引起了社會的一波憤慨。 Ravers總是由當局的迫害公共秩序的侵犯，當然，受到社會的譴責。

然而，一切都禁止總是最吸引人的。 所以胡說在反對社會抗議的考慮的東西。 了解王之王是很容易。 它出現在術語“pH值”體現在一切時間：酸音樂，服裝，飾品，化妝，髮型難以想像的色彩 - 這一切區分ravers先鋒。 順便說一句，流行的觀點相反，這兩種藥物是不是強制性的屬性ravers。

俄羅斯狂歡

蘇聯的年輕人立即響應新的時尚潮流，在其萌芽加入銳舞文化。 早在90年代最有名的吹捧成了“加加林方”和“手機”，這在莫斯科舉行。

如今狂歡 - 一個現象特徵，特別是對於北方之都。 的指導下，promogroups Rosdance和KontrFors在聖彼得堡舉行的所有顯著的事件。 其中最有名的是：“商店”，“東方的打擊»，五月天，聲音Tropolis。

今天狂歡

狂野融合等領域的音樂作為酸房子，鼓和低音，精神恍惚，硬派音樂和電。 今天，所有這些流派相當獨立發展。 當年輕人必須證明自己的身份，以抗議受到社會設定的規則的時候，早已遠去。 今天的狂歡 - 這是相當一個雄心勃勃的俱樂部聚會。

“Kazantip”最明顯的例子被認為是現代狂歡電子音樂節。 它是在克里米亞在2000年首次舉辦，約風流村。 從那時起，我在葉夫帕托里亞每年舉辦到2013年。 節日中獲得的年輕人中大受歡迎。

朗朗上口的迷幻

電子音樂是ravers中如此尊貴，今天提出的各種風格和流派。 但它們都是由一個功能連接 - 一個合成器，電吉他，特雷門琴......此外，它可以“設置”，並使用只有一台電腦的記錄 - 在電子樂器演奏的音樂。

通過電子音樂的流派今天包括：

• embinet;
• 碎拍;
• 迪斯科;
• 慢節奏;
• 電氣;
• geridzh;
• 房子;
• 高能量;
• 工業;
• 鼓和低音;
• 電子搖滾;
• 恍惚;
• TECHNO。

這還不是全部，其中發展到今天的電子音樂的方向。 但是，我們必須明白，胡言亂語 - 是不是在晚上聽音樂，而在所有的感官，舞蹈活動火熱。 因此，並不是所有的流派，甚至電子音樂ravers的青睞。

還有，如果沒有毒品，年輕人就無法達到那些狂歡的結果狀態的感知。 但是，正如前面提到的，藥物不ravers的理念的一部分。 他們自己說，音樂 - 的主要藥物，以及任何有助於他們獲得解放，與它相連。

藝術家

音樂 - 在狂歡中最重要的組成部分之一。 這是在新趨勢誕生的起點。

在西方最著名的藝術家已經成為了奇才，滑板車，在紗門，U 96，網格，韋斯特巴姆。 這些藝術家們能夠贏得認可這樣困難的環境下，聽者ravers。 到現在為止，前者的支持者RAVE引入恍惚狀態，這些群體的構成。

至於俄羅斯的狂歡，我們照亮度比所有的狂歡這些團體為“鑄鐵亞軍”，“磚»，LOC-狗。 當然，一個巨大的群體的名單並不局限於這些藝術家，卻是他們的標誌愛好者狂歡90年代。

看來，這些天沒有什麼能震撼全場。 但是，像往常一樣，在沒有限制的發展。 這引起了社會的現代狂歡樂隊有點大的衝擊。 有魅力的參與者根本不能留給觀眾無動於衷。 這個概念，這是孩子們，是這樣的：破壞社會的瘋狂的成見。 我們必須讚揚的球員，他們這樣做是在100％。

狂歡 - 一種亞文化，它在數以百萬計的命運起到了巨大的作用。 僅這一點就表明，人性不能被發明致殘的標準和模板。