意大利舞蹈歷史和品種

在許多人的世界裡一起生活，交流在不同的語言。 但說的人，不僅詞在整個歷史。 對於spiritualizing你的情緒和思想在古代使用的歌曲和舞蹈的目的。

對文化發展的背景下舞蹈藝術

意大利文化是對世界的成就的背景下具有重要意義。 文藝復興時期 - 快速增長的開始一個新的時代的誕生一致。 其實，有它在意大利的復甦，雖然內部增長，不接觸其他人。 他的第一次成功的落在了XIV-XV世紀。 後來，隨著整個歐洲意大利蔓延。 民俗的發展也開始在十四世紀。 藝術的鮮靈，以不同的姿態走向世界，社會，改變價值直接體現在民間舞蹈。

文藝復興時期，新的步驟和巴利的影響

在中世紀意大利的運動音樂進行shagoobrazno順利，搖擺。 文藝復興改變態度對待上帝，這反映在民間傳說。 意大利舞蹈獲得活力和充滿活力的運動。 因此，PAS“句號”象徵著男人的俗世的起源以及他與大自然的恩賜關係。 “他的腳趾”的動作或“跳躍”標識的人的上帝和他的榮耀的願望。 他們根據意大利舞蹈遺產。 他們的組合被稱為“點”或“點”。

文藝復興時期意大利民間樂器

民俗作品的伴奏下進行。 要做到這一點，我們使用以下工具：

• 大鍵琴（意大利語“羽管鍵琴”）。 意大利的第一提及，十四世紀。
• 鈴鼓（一種手鼓，現代鼓的祖先）。 舞者運動過程中使用它也。
• 小提琴（即起源於十五世紀弦樂器）。 她的意大利品種 - 中提琴。
• 琵琶（彈撥樂器）。
• Fifes，長笛和雙簧管。

舞蹈的多樣性

音樂世界已經收購了意大利的品種。 新的手段和旋律的出現鼓勵高能運動的節拍。 意大利國家舞蹈起源和發展。 他們的名字形成，往往是根據屬地原則。 有許多品種的人。 主今天意大利著名舞蹈：Bergamasca，蓋拉多，Saltarello，孔雀舞曲，塔蘭泰拉和pitstsika。

Bergamasca：點經典

Bergamasca - 一個受歡迎的意大利民間舞蹈十六，十七世紀，過時之後，卻留下相應的音樂遺產。 原住民地區：意大利北部貝加莫省。 在這個有趣的舞蹈音樂，有節奏。 時鐘計的大小 - 複雜chetyrehdolny。 運動 - 簡單，平滑的，蒸汽，可以在該過程中對之間變化。 起初，我喜愛的民間舞蹈在文藝復興時期的法院。

第一個文學提到它在莎士比亞的被認為是“仲夏夜之夢”。 在舞蹈民俗Bergamasca的十八世紀末，順利地進入文化遺產。 馬可Uchchelini，所羅門·羅西，吉羅拉莫frescobaldi的，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：很多作曲家都以書面形式對其作品的過程中使用這種風格。

到了十九世紀末，出現了不同的解釋Bergamasco。 它的特點是複雜的混合大小音樂米，以更快的速度（A.皮亞蒂，德彪西）。 如今保存下來的民間Bergamasco的殘餘，誰試圖在芭蕾和戲劇作品成功實施，使用適當的風格的音樂伴奏。

Galliard：快樂的舞蹈

Galliard - 意大利老舞，首屆民俗之一。 它出現在十五世紀。 翻譯的意思是“快樂”。 其實他很開朗，充滿活力和節奏。 這五個步驟和跳躍複雜的序列。 雙打民間舞蹈，在意大利，法國，英國，西班牙和德國貴族球走紅。

在XV-十六世紀galliard因為它的喜劇形式，俏皮的，自發的節奏成為一種時尚。 失落的普及，由於標準的拘謹宮廷舞蹈風格的演變和轉化。 在十七世紀末完全移動音樂。

對於主galliard特徵在於溫和的速度，一米的長度 - 易三葉形。 在以後的週期與適當的節奏來執行。 因此galliard的特點是複雜的音樂米的長度。 在這種風格的現代著名作品的特點是緩慢和放鬆的步伐。 作曲家誰在他的作品中galliard音樂：五，伽利略B.休息，B.多納托，威廉伯德等。

Saltarello：婚禮的樂趣

Saltarello（saltarello） - 最古老的意大利舞蹈。 這是很歡快而有節奏。 按步驟的組合的陪同下，跳躍，轉彎和弓箭。 產地：來自意大利的saltare - “跳”。 這種民間藝術可以追溯到到十二世紀的第一次提到。 它最初是在簡單的二維或三元計的音樂伴奏公眾舞廳。 自十八世紀，逐漸蛻變為蒸汽saltarello音樂複雜的尺寸。 風格被保留到今天。

在XIX-XX世紀 - 它已經變成了一個巨大的意大利婚禮舞，在婚宴動搖了一條腿。 順便說一句，雖然他們經常定時收穫。 二十一 - 在某些嘉年華演唱。 門德爾松，柏遼茲，A.卡斯特利翁，R.巴托，B. Bazurova：這種風格的音樂在許多作家的組合物顯影。

帕：優雅莊重

帕萬 - 古意交誼舞，這是在法庭獨家執行。 據了解另一個名字-帕多（從名字 的意大利城市 帕多瓦，從latinskogo帕瓦-孔雀）。 這個舞蹈是緩慢的，優美的，莊嚴的，自命不凡。 運動的組合由簡單和雙步驟，和尊敬夥伴週期性變化相對於彼此的位置。 我跳舞不僅分，而且在遊行儀式的開始。

意大利孔雀舞曲，進入其他國家的法院舞蹈演變而來的。 它變成了一種舞蹈的“方言”。 因此，西班牙的影響，導致“pavanili”和法國的出現 - 以“passamezzo”。 進行PA音樂緩慢裂片。 打擊樂器 強調節奏和組成的重要時刻。 舞蹈逐漸過時了，在音樂傳統的作品（P. Attenyan，巴蒂爾J.，C聖桑，拉威爾）保存。

塔蘭泰拉：意大利氣質的化身

塔蘭泰拉 - 這一直保存到我們的日子意大利民間舞蹈。 他是一個充滿激情，充滿活力的，有節奏的，歡快的，不知疲倦。 意大利塔蘭泰拉舞曲是當地居民的標誌。 它由跳躍（包括側）與腳的釋放交替來回的組合。 他在城市塔蘭托的名字命名。 還有另一個版本。 他們說，被咬的人 蜘蛛狼蛛， 進行疾病- tarantizmu。 這種疾病是非常相似的狂犬病，它試圖不停的快速移動的過程中癒合。

音樂是一個簡單的或複雜的三裂大小進行。 它是快速和樂趣。 產品特點：

1. 組合基本工具（包括鍵盤）與額外的，這是在舞者（手鼓和響板）的手中。
2. 由於缺乏一個標準的音樂。
3. 在著名的節奏框架樂器即興。

節奏固有在他的組合物中使用由舒伯特，肖邦F，F門德爾松，柴可夫斯基的運動。 塔蘭泰拉今天是一個豐富多彩的民間舞蹈，它擁有每一個愛國者的基本知識。 而在二十一世紀繼續大規模地搖上一個有趣的家庭假期和豪華的婚禮了一條腿。

Pitstsika：上口鬥舞

Pitstsika - 從塔蘭泰拉衍生快速意大利舞蹈。 它成為意大利民俗舞蹈方向由於有特色的外觀。 如果塔蘭泰拉 - 主要是大型舞蹈，它變得非常pitstsika對。 更時髦，充滿活力，他收到了一些好戰的筆記。 兩個舞者的動作像決鬥中，對手的戰鬥樂趣。

它往往是由女士在轉了幾個紳士執行。 與此同時，執行有力的動作，這位年輕的女士已經表示它的原創性，獨立性，快速的女性，在拒絕他們每個人的結果。 騎士屈服於壓力，顯示出了他的女人欽佩。 這樣的個體特徵特有的僅pitstsike的性質。 在某些方面，它刻畫了熱情的意大利性質。 在十八世紀得到普及，pitstsika沒有失去的這一天。 他繼續在展覽會和嘉年華會，家庭聚會和戲劇芭蕾作品演出。

新的出現 類型的舞蹈 已經導致建立適當的音樂伴奏。 出現“撥弦” -在鞠躬工程的執行方式 弦樂器， 但不是實際的弓和調整手指。 其結果是完全不同的聲音和旋律。

在世界舞蹈史上的意大利舞蹈

原為民間藝術，進入貴族舞廳，舞蹈在社會上喜歡。 它成為必要的系統化和具體化PA為專業和業餘訓練的目的。 第一編舞理論家只是意大利：多梅尼科噠皮亞琴察（XIV-15），古列爾莫Embreo，Fabritsio Karozo（XVI）。 這些作品，以磨練自己的程式化的動作，並擔任世界芭蕾舞發展的基礎上沿。

同時，在開始跳舞Saltarello或同性戀塔蘭泰拉簡單的城鄉居民。 意大利氣質 - 激情和熱鬧。 文藝復興 - 神秘而威嚴。 這些特性表徵意大利舞蹈。 他們的遺產 - 對舞蹈的世界整體發展的基礎。 他們的特點 - 歷史，自然，情感的全體人民通過幾百年的反映和心理。