意大利作曲家威爾第Dzhuzeppe：傳記，創造力和生活的故事

威爾第Dzhuzeppe，其傳記呈現在文章中 - 著名的意大利作曲家。 年他的生活 - 1813-1901。 很多威爾第Dzhuzeppe的不朽作品的創造。 作曲家的傳記肯定值得關注。

他的作品被認為是19世紀的音樂在他的祖國發展的高點。 超過威爾第的半個世紀覆蓋作為一個作曲家。 它主要涉及到京劇的流派。 其中第一個威爾第的創造，當時他26歲（“奧博托，孔蒂的聖博尼法西奧”），和他80歲（“法斯塔夫”）寫的最後。 相機的作者：32（與早期編寫的新的編輯作品）是威爾第Dzhuzeppe。 他的傳記，這一天是極大的興趣，以及威爾第的在我們的時代創作包括在全球影院的主要劇目。

起源，童年

朱塞佩出生在Roncole。 這個村莊在帕爾瑪省，這是在拿破崙帝國的一部分時間。 圖為以下的房子，其中作曲家出生並度過了他的童年歲月。 據了解，他的父親領導的雜貨貿易和包含一個酒窖。

在當地教堂的管風琴他接受了他的音樂威爾第Dzhuzeppe的第一課。 他的傳記被標記在1823年第一件大事。 這時候，未來的作曲家被送到布賽托，鄰近城鎮，在那裡，他繼續他的研究在中學階段。 在11歲，朱塞佩開始呈現顯著的音樂天賦。 這個男孩成了Roncole作用管風琴。

朱塞佩A. Baretstsi注意到，布賽托的一位富有的商人，其提供的板凳男孩的父親，曾在音樂的極大興趣。 不得不未來作曲家接受了他們的音樂教育這個人。 Baretstsi把他帶到他的房子，僱了一個男孩成為一個更好的老師，並支付他在米蘭的訓練。

朱塞佩變成了導體，通過B.兒受訓

在15歲的他一直是小樂隊Dzhuzeppe威爾第的導體。 他的簡歷繼續抵達米蘭。 在這裡，他去代收貨款父親的朋友。 其目的是朱塞佩進入溫室。 然而，他並沒有在這所學校接受由於缺乏能力。 然而，五兒米蘭指揮和作曲家，稱讚朱塞佩的人才。 他開始教他的歌曲是免費的。 歌劇寫作和編排在米蘭威爾第Dzhuzeppe的歌劇院學到的知識。 他通過幾年後的出現標誌著第一部作品的簡短介紹。

第一部作品

威爾第在1835年至1838年期間住在布賽托和市政樂團的指揮工作。 朱塞佩在1837年創造了他所謂的“奧博托，孔蒂迪聖博尼法喬”的第一部歌劇。 這項工作是放2年的米蘭。 這是一個巨大的成功。 通過對“斯卡拉”，著名的米蘭劇場秩序，威爾第寫了滑稽戲。 他稱這是“虛幻的斯坦尼斯拉，或一天的統治。” 它是在1840年（“國王一天”）設置。 另一塊，歌劇“納布科”被呈現給公眾在1842年（“尼”）。 它反映了作曲家的願望和意大利人，誰在這些年就開始從奧地利軛奮鬥為獨立，自由的感覺。 觀眾看見猶太人民的苦難，被抓獲，他們的當代意大利的比喻。 積極的政治示威活動挑起了工作的猶太囚犯的合唱。 接下來歌劇朱塞佩，“隆巴迪討伐”也呼應呼籲暴政被推翻。 它上演米蘭在1843年。 而在巴黎，這部歌劇芭蕾（“耶路撒冷”）的公共第二版於1847年推出。

生活在巴黎，他的婚姻喬治。Strepponi

在此期間1847年至1849年，他主要在法國首都Dzhuzeppe威爾第。 傳記和他在這一時期的重要事件標誌著工作。 這是在法國首都，他提出的“倫巴第”（“耶路撒冷”）的新版本。 此外，在巴黎威爾第會見了他的朋友，吉塞皮納·斯特雷波尼（她的肖像上面給出）。 這名歌手參加了“倫巴”和“納布科”米蘭製作，並在這些年移近作曲家。 最終，經過10年，他們結婚了。

早期作品威爾第的特點

幾乎所有的創造性的第一階段的朱塞佩通過愛國情緒，情感洋溢的英雄。 它們與反對壓迫者的鬥爭連接。 這一點，例如，通過“Ernani”雨果（第一條生產發生在威尼斯於1844年）寫的。 威爾第拜倫創造了他的工作“兩個Foscari”（於1844年在羅馬首演）。 感興趣的他的工作和席勒。 “奧爾良少女號”在米蘭於1845年提出的。 在那不勒斯，“阿爾齊拉”伏爾泰的首演，同年。 “麥克白”莎士比亞上演佛羅倫薩於1847年。 這次的作品的最大的成功是歌劇“麥克白”，“阿提拉”和“Ernani”。 這些作品的舞台形勢提醒觀眾在其國家的情況。

法國大革命Dzhuzeppe威爾第響應

簡歷，作品和作曲家同時代的證據的總結說，威爾第熱烈回應1848年的法國大革命。 他在巴黎見證了她。 回到意大利，威爾第組成的“萊尼亞諾戰役。” 這個英雄歌劇上演在羅馬於1849年。 它的第二版涉及1861和米蘭（“哈林圍困”）提出。 這部作品描述了倫巴第，為國家的統一是如何作戰。 馬志尼，意大利的朱塞佩革命性的指示寫了一個革命性的國歌。 由此就產生了一個產品“小號的聲音。”

19世紀50年代在威爾第的作品

19世紀50年代 - 創意Fortunino朱塞佩威爾第弗朗切斯科一個新的時期。 傳略被打上了創作歌劇，反映了經驗和老百姓的感受。 反對資產階級社會或封建壓迫熱愛自由的人的鬥爭是這個作曲家的時間工作的中心主題。 她可以聽到早在第一部歌劇，與此相關的週期。 1849年，“路易莎·米勒”提交給了在那不勒斯市民。 這項工作是由電視劇“愛情與陰謀”席勒寫的。 1850年在的里雅斯特舉行的表現“Stiffelio”。

社會不平等的主題已經部署在這樣的不朽作品“弄臣”（1851），“遊唱詩人”（1853）和“茶花女”（1853）甚至更大的力量。 音樂在這些歌劇的角色真正受歡迎。 他們體現了作曲家作為一個劇作家和吹笛的禮物，體現在生活的真理的作品。

流派的發展的“重頭戲”

繼毗鄰的“重頭戲”的體裁創作威爾第的。 這是歷史和浪漫主義作品，如“西西里晚禱”（於1855年在巴黎上演），“化妝舞會”（於1859年在羅馬首映），“命運的力量”，由馬林斯基劇院的委託。 順便說一下，在1862年生產威爾第最後一部歌劇的連接兩次訪問聖彼得堡。 下面的照片顯示了他的肖像，在俄羅斯。

1867年他出演“唐·卡洛斯”，席勒寫的。 在這些歌劇的喜愛反對壓迫者和不平等體現在表演，比比皆是，在此相反，場面蔚為壯觀的鬥爭的人朱塞佩主題。

歌劇“阿依達”

從歌劇“阿依達”開始威爾第創作的一個新的時期。 蘇伊士運河的開放 - 它是由有關的重要事件，埃及海蒂浮作曲家委託。 A.瑪麗特Bey的，著名的埃及古物學者，筆者建議一個有趣的故事，呈現古埃及的生活。 威爾第的極大興趣，這個想法。 Libretist Ghislanzoni曾與威爾第歌劇腳本。 “阿依達”的首映是在開羅於1871年舉行。 成功是壓倒性的。

後來作曲家的創造力

此後，朱塞佩沒有14年創造新的歌劇。 他修改了他久遠的作品。 例如，在米蘭的歌劇“西蒙·波卡涅拉”1881年第二版首映，寫於1857年Dzhuzeppe威爾第。 關於作曲家說，因為年事已高，他不能創造新的東西。 但是，很快，他感到驚訝的觀眾。 72歲的意大利作曲家威爾第Dzhuzeppe說，他正在開發一種新的歌劇“奧賽羅”。 它上演米蘭於1887年，並與芭蕾- 80歲的朱塞佩出席了在巴黎也創造了新的工作的首演於1894年。幾年後 的莎士比亞作品。 我們談論的是於1893年在米蘭生產的“福斯塔夫”中。 朱塞佩找到了莎士比亞的歌劇非凡的編劇博伊托。 在下面的照片 - 博伊托（左）和威爾第。

朱塞佩在過去三年他的歌劇中尋求擴大的形式合併戲劇動作和音樂。 他給了新的含義宣敘調，加強在管弦樂隊中圖像的披露所扮演的角色。

在威爾第的音樂自己的路

至於朱塞佩的其他作品，其中之一是“安魂曲”。 它是專門為A.曼佐尼，著名詩人的記憶。 朱塞佩創造力不同的現實。 難怪作曲家被評為歐洲一八四〇年至1890年GG音樂生活的編年史。 威爾第其次作曲家的成就，當代 - 多尼采蒂，貝利尼，瓦格納，梅耶貝爾，古諾。 但我並沒有模仿他們Dzhuzeppe威爾第。 他的傳記創作的獨立的部分已經在創意初期標記。 作曲家決定走自己的路，並沒有錯。 透徹，明亮，旋律豐富的威爾第的音樂已經變得非常流行世界各地。 民主與現實主義藝術，人文精神和人性，用他的祖國的民間藝術的關係， - 這是威爾第的主要原因有一個偉大的聲譽。

1901年1月27日Dzhuzeppe威爾第在米蘭去世。 簡歷和他的工作到今天，來自世界各地有興趣的音樂愛好者。