國華 - 中國畫水的顏色和油墨。 中國藝術家。 繪畫教育

中國藝術家對藝術世界產生巨大的影響，並在宣紙和絲綢創造了偉大的作品，幾個世紀以來，迷住了簡潔的藝術語言。

審美大砲活文物，編號有一千多年的歷史，道教，佛教和儒教的哲學傳統形。 據認為，自然教人們看到了美麗和真理的是，這是中國傳統繪畫的主旋律。 獨特的傑作在不同時期的藝術家 - 是藝術世界的重要貢獻。

中國傳統繪畫

國華 - 中國畫，它不同於西方藝術圖案化特徵：在一個特殊的超細蠶絲或紙上用毛筆應用圖像。 藝術家用礦物油，植物油，水的顏色，黑色油墨，和他們的作品往往是在水平或垂直滾動的形式。

佔據藝術中國國華（中國畫）的不同區域中的中心地位起源於VII-VIII公元前數百年和十九世紀風格年底增加了第二個風。

“文房四寶”

對於寫作傳統繪畫作者使用有限的一組工具：黑色墨水（或水彩），用於研磨而成天然羊毛，紙張和油墨設備的中國毛筆。 許多藝術家還是比較喜歡黑白畫，認為它“將揭示大自然的精華。”

大部分注重的是該國的胴體質量和用於瓷磚黑色漆的光澤。 大師揉他們與水以獲得所需的質地和創建多種色調。 作為公認的中國藝術家，以達到預期的效果，不能因歐洲胴體質量差。

對於繪畫採用的是特殊紙張軒（大米）與特定的紋理。 有時圖紙上的絲綢或棉執行。

歙硯的高度重視，許多流傳下來的一代又一代。 這些裝置中，有時華麗，玉石製成的或燒製粘土。

線描

如果我們考慮在畫水彩歐洲油畫，那麼他們看不到線等。 在中國畫所有的圖像是由線性模式創建的。 這不同於傳統的風格張國華，強烈回憶的成功開發該國的書法，元素就是必然的藝術家帶給他們的工作。

應當指出的優秀的技術所有權刷，提高了在過去幾個世紀。 當使用相同的工具繕一個薄或厚線的藝術家發送空間，體積，運動，而無需使用明暗的常用技術。 中國畫的美是雙向謨，他的名字翻譯為“刷墨”的特殊技術的掌握。 黑色烤漆應用到宣紙，瞬間吸收和一個生硬的動作，不正確的行可以改變畫面的整體情緒，扭曲人生的真理。 每次的行程中必須是明確和清晰，因為沒有刪除或糾正圖像的作者將不能夠。

指紋圖像的技術

奇怪的是，中國畫法國華不總是寫有毛筆。 主人經常用自己的雙手，展示自己的線條和陰影油漆。 適用於指甲輪廓線畫家和廣招進行他的拇指墊。

詩意的題詞

中國畫是來自歐洲，在畫面有一種詩意的題詞，在書法風格執行的不同。 所以主人表示，他們對產品的態度和字符補充其想像力的內容。 著名書法家，文學家和藝術家蘇軾，誰住在十一世紀，爭取它存在於畫詩。 這種標籤反映作者的意見，在他的筆跡。

春聯

國華 - 中國畫，其中有一個不尋常類型的圖片。 他們滾的滾棒和存儲在拉長的情況。 成分都寫在特殊紙張，不僅墨水，而且油漆礦物和植物原料。 繪畫成卷，不適合大量觀眾，存儲超過一千年，又不失色彩的亮度和飽和度。 今天你可以欣賞寫幾個世紀前的名作，著名藝術家。

寓言

畫水的顏色和油墨不同的是簡潔，和符號的語言是中國藝術的理解真正的鑑賞家。 例如，植物和詩意的線條勾勒出季節和月亮，或在夜間秀燃燒的蠟燭。

在圖片空虛的空隙

區別於西方的中國畫，另一個特點是，作品的作者們留下了可以偽裝成一個小型磁盤映像或發白薄霧未填充區域。 有時候，一個空的空間留給才能有自由仍然是想像一個旁觀者，因為中國畫 - 這是一個驚人的藝術形式，未經作者和觀眾的一致是不可能的。

強制打印

按照慣例，主需要穿上紅色產品打印，從而證明自己的身份。

考慮傳統美術的特點，我們可以說，國華 - 中國畫，它和諧地結合詩歌，書法，表現在印刷報刊雕刻技巧。

風俗畫

在中國傳統繪畫識別出幾個流派。 首先 - Shanshiev（橫向）。 有廣泛的哲學概念，人與自然是一體的，它們之間沒有障礙物。 山水作品是觀眾的情緒。

第二個流派 - huanyao（動植物的圖片）。 中國大師窺視到動物，石頭，植物的完美的造型，並把它們轉移到真正的大自然這不能用言語來表達。

第三流派 - zhenu（縱向）。 即使在古代藝術家與人合作，要知道一個不可改變的法則：與外部相似的創造者相提並論必須傳達思想和性格的狀態，強調他的內心世界的美麗。 所有藝術家嚴格遵循這一原則，甚至在肖像風格的掌握中國藝術發展的早期階段達到了令人難以置信的高水平。

國華風格

有兩種傳統風格：Gunba在早期階段盛行，以及LO-和在十九世紀後期開始普及。 讓我們來看看這些區域的特徵。

Gunba中國風 - 繪畫的某種風格中的塗料施塗仔細（包括彩色），並闡明了最小的細節。 藝術家的主要目的 - 準確地描繪現實，自然的這個想法是密切相關的道教的影響。 Gunba認為官方學院派繪畫。 清晰的線條裝飾是故宮的內部工作的藝術家的風格。

然而，佛教在該國藝術家傳開後重新考慮這個想法，和中國CE的新的風格和特點是繪畫的自由的方式。 創作者表示沒有任何相似之處主語或賓語，並採取轉移情緒的照顧。 他們希望以此來顯示真摯的情感，運行圖像。 據認為，LO-和 - 哲學家和詩人的畫像，並在瞬間的情緒的影響下，這種風格的作品的創作者。

各種CE的和是shuymo（僅黑色油墨用於寫入模式）。

許多中國藝術家的成功結合在一起，在他們的工作技巧和不同的風格，採用混合技術。 李可染，齊白石，傅抱石，IFEN陽，黃賓虹，潘Tyanshou等大師已經設法在他的作品表現力的效果達到，輸送自然的圖像和捕捉即使是最小的細節。

“讀書”的照片

全國油畫水彩畫的特點是優美的比喻性語言，和藝術家基地，他們的作品有一定的內涵。 如果歐洲人正在考慮布，中國人閱讀。 這些畫都充滿了積極的態度，並給它的主人一個好心情。

中國的作品充滿了象徵和寓言。 例如，山代表男性明亮的開始，和水 - 黑暗的女人味。 畫家通過與大自然接觸後發生的抒情的情緒，感情，不求自然和外部的相似性。

針對微型人物的雄偉景觀為背景，象徵著人 - 這就是宇宙，這是完全符合其權力的次要元素。 但人的歐洲藝術總是被描繪成一種強大的力量，可以控制的要素，人的這種概念是從西方的中國畫完全不同。

花 - 一個不同的故事。 有繪畫，這就是所謂的“四君子”：

• 蘭花象徵純度;
• 菊花，體現了謙遜和貞操;
• 野梅梅花 - 緊緻和彈性;
• 竹 - 人的性格特點的象徵。

藝術家經常描繪柳樹，體現了美麗和優雅意境。 她體現了春季和女性的優雅。 但松樹 - 是永恆的青春和儒家束縛的想法。

這象徵性的語言對中國人很清楚，如果誰不能解開這個寓言，了解國家的繪畫是非常困難的。

主國華

許培鴻完全掌握了歐洲藝術的基本技能，並在他的工作與他們中國傳統相結合。 他在其中藝術家巧妙地揭示了人的心理特徵宏偉的肖像，被認為是中國藝術的傑作。

伊恩IFEN，是許多國家的嘉獎，是發展傳統的百年值得延續。

顧Yinchzhi，獲得“貓女王”的稱號，在款式LO-和作品。 她巧妙地描繪動物，和她的畫給中國大使向外國遊客。

齊白石 - 風格最傑出的代表之一。 監事會的創造者，能夠捕捉到的主要特點，寫原畫，與書法藝術和表現力的線條相結合高超的技巧。

繪畫教育

很多人想學習國華的秘密，但要學會如何做是不是在這個技術那麼容易。 藝術家很多時間練習，你去上班，這是在呼氣的同時進行，以避免錯誤之前。

中國人喜歡不只是繪畫的外在美，而且內部，他們的體力和精力。 許多商店賣色素特殊鄉村專輯，這說明圖紙的順序。 本次培訓使畫它的果實，幾乎任何人都可以在傳統的風格畫一幅畫。 因此，灌輸良好的口感和培養對藝術的熱愛。

詩歌，獲得了它的形式

我必須說，現在國華跟踪時間。 她已經走出了中國民族傳統的狹窄。 在視覺藝術上有當代題材科目，這些畫都充滿了新的內容。 允許與經典同意，說：“繪畫 - 這是詩歌，其中初具規模。”