倫勃朗的簡歷和他的工作。 倫勃朗最著名的作品

文章中介紹的倫勃朗及其作品的簡史將會向您介紹一直以來最偉大的藝術家之一。 倫勃朗Harmens van Rijn（生命年代 - 1606-1669年） - 著名的荷蘭畫家，電影和繪圖員。 他的工作滲透著理解生活本質以及人的內心世界的願望。 倫勃朗對人們固有的情感體驗感興趣。 這位藝術家的作品是17世紀荷蘭藝術的頂峰。 它也被認為是全世界最重要的藝術文化之一。 即使是遠離繪畫的人也知道他的作品。 倫勃朗是一個驚人的藝術家，他的生活和工作一定會讓你感興趣。

倫勃朗藝術遺產

他留給我們的是非常多樣的藝術遺產。 倫勃朗畫畫像，景觀，靜物，流派場景。 他創作了關於神話，聖經，歷史主題以及其他作品的繪畫。 倫勃朗是一個無與倫比的蝕刻和繪畫碩士。

生活在萊頓

倫勃朗大學在1620年的生活是萊頓大學的短期訓練。 然後他決定把自己的生活完全放在藝術上。 為此，他曾在J. vanSvanenbürh（約1620-23）的Leiden研究，然後在阿姆斯特丹P. Lastman（1623年）。 在1625年至1631年間，藝術家在萊頓工作。 在這裡，他創作了他的第一部作品倫勃朗。

應該指出的是，他關於萊頓時期的作品的特點是尋找作者的創造性獨立性，儘管他們顯著影響了斯特曼，以及荷蘭賭徒的代表。 例如，可以引用1628-29左右創建的“帶到寺廟”的作品。 在“使徒保羅”（大約1629年至30年）以及“寺廟中的西緬”（1631年）中，藝術家首先採用了明暗鏡作為加強圖像情感表現力和靈性的手段。 倫勃朗同時在肖像上努力工作。 他學習面部表情。

1630年在倫勃朗的生活

主人生活中的一個重要事件發生在1632年。 搬到阿姆斯特丹的藝術家倫勃朗傳記。 他的傳記，涉及到這個時候，如下。

在阿姆斯特丹，我們感興趣的藝術家很快就結婚了。 他所選擇的一個是Saskia van Eilenburgh，一個富有的貴族（上面顯示的是肖像）。 這個女人是個孤兒。 她的父親是勒弗登市市長弗萊斯蘭理事會成員。 兩名Saskia兄弟是律師。 這個女人的親戚中有很多政府官員和科學家。 她向藝術家的孤獨住宅帶來了幸福的光芒。 倫勃朗家裡擺放了很多稀有的東西，因此他成了一個真正的博物館。 大師花了很多時間在垃圾商店，銷售和拍賣。 他買了印刷品和繪畫，印度和中國雕刻的knick-knacks，舊武器，雕像，有價值的水晶和瓷器。 所有這些東西都是他創造的照片的背景。 他們啟發了藝術家。 倫勃朗喜歡用天鵝絨，錦緞和絲綢打扮妻子。 他用珍珠和鑽石洗澡她。 他的生活充滿了創造力，工作和愛。 一般來說，1630年是家庭幸福和藝術成功的時代。

1630年代的肖像

所有可追溯到1630年的肖像展現了倫勃朗的微妙和可觀察性。 這使他更接近凱撒，范德赫斯特，魯本斯和範戴克。 這些圖片通常是在淺灰色的背景上製作的。 通常橢圓形格是他的作品。 倫勃朗創造了令人驚嘆的巨大塑料力量的肖像。 它是通過簡化明暗和黑白和諧，以及模型的直觀外觀實現的。 所有作品都充滿尊嚴，吸引了人們的注意力和動態的輕鬆。 在阿姆斯特丹時期的繪畫中，與萊頓相比，更平滑的質感。 手的節奏具有像徵意義（藝術家故意不表現一隻手）。 這個，以及轉動頭腦回憶起巴洛克風格的變化和瞬間。

1630年的一些肖像的特點

描述這個時期倫勃朗的生活和工作，不禁讓人轉向他所創造的肖像。 他們很多。 倫勃朗的工作“Tulp博士的解剖學教訓”（如上圖）於1632年創建。 在其中，筆者首先解決了群體肖像問題，結果是組合結果是休閒的。 倫勃朗通過單一行動聯合了所有在圖片中所代表的人。 這項工作使他成名。

在其他畫像中，根據眾多訂單創作，藝術家仔細傳達服裝，面部特徵，飾品。 一個例子是工作“Burgographer的肖像”，由Rembrandt Garmens van Rijn在1636年寫。 任何藝術家的生活和工作都密切相關。 例如，倫勃朗附近的人物肖像以及他的自畫像（其中之一，1634年創作，如上所述）更加多元化，構圖自由。 在他們中，藝術家不害怕實驗，爭取心理表現。 在這裡，您還需要命名1634年創建的自畫像，以及1633年寫的“微笑Saskia”。

著名繪畫“快樂社會”，或“自畫像薩斯基亞”（這張作品的照片如上圖），完成了這一期的搜索。 它是由Rembrandt van Rijn寫的大約1635年。 藝術家的生活和工作在這項工作中以特殊的方式被揭示出來。 在那裡，他大膽地打破了當時存在的教規。 這幅畫以自由的繪畫方式，由作品的直接即時性，還充滿了光，大，五顏六色的尺度而著稱。

聖經作品和神話場景1630

1630年，藝術家創作和聖經作品。 其中最著名的是“亞伯拉罕的犧牲”。 它可以追溯到1635年。 這段時間的聖經作品以意大利巴洛克風景的影響為特徵。 它的作用體現在組合的動力學（有些強制），光影和對比度，角度的銳度。

在這次倫勃朗的工作中，一個特殊的地方屬於神話場面。 在他們中，藝術家沒有遵循古典傳統和教規，給他們一個大膽的挑戰。 這裡可以提到的作品之一是“綁架Ganymede”（1635）。

“達娜厄”

在名為“Danae”的巨大作品中，倫勃朗的美學觀點得到了充分的體現。 在這項工作中，他似乎與文藝復興時期的偉大藝術家有爭議。 倫勃朗描繪的丹奈的裸體人物與古典理想並不相符。 藝術家以現實的自發性做了這個工作，當時非常大膽。 他對比了意大利大師創造的理想，感性體質的美麗，精神美麗以及人類感受的溫暖。

其他作品

也是在1630年，倫勃朗花了很多時間在雕刻和蝕刻技術上工作。 你可以注意到他的作品是“旅行夫婦”和“老鼠毒藥的賣家”。 藝術家還創作了鉛筆劃，廣泛而且非常大膽。

倫勃朗在1640年的工作

這些年是倫勃朗創新作品與他同時代人的非常有限的要求之間的衝突。 這一沖突在1642年就明確表現出來。 然後倫勃朗的“夜觀”工作就引起了客戶的暴力抗議。 他們不接受藝術家的主要觀點。 倫勃朗，而不是通常的小組肖像，描繪了一個英勇的樂觀組合，其中，警戒，射手的公會向前走。 也就是說，這可以說是一個歷史的畫面。 她喚醒了同齡人關於荷蘭人民領導的解放戰爭的回憶。

在這項工作之後，倫勃朗的訂單下降了。 他的生活也被薩斯基亞的死亡掩蓋。 在1640年，藝術家的作品失去了外在的色彩。 他以前的特點的不可抗拒票據也消失了。 倫勃朗開始寫安靜的風格和聖經場景，充滿親切和溫暖。 在他們中，他揭示了最微妙的情感，感覺，精神親密的細微之處。 在這些作品中，有必要注意1645年的“聖家”，以及繪畫“大衛和喬納森”（1642年）。

在圖形和倫勃朗的繪畫中，一個非常細膩的光線和陰影的戲劇變得越來越重要。 它創造了一種特殊的氣氛 - 情感激烈，戲劇化。 應該注意到倫勃朗“基督治療病”的巨大圖形，還有在1642年至46年間創建的“葉在一百gulden”。 還需要命名1643“三棵樹”的景觀，充滿光明和空氣的動力。

1650年在倫勃朗的工作

這一次是由於藝術家分享的嚴重的生命考驗。 他的創作成熟時期開始是1650年。 倫勃朗開始更頻繁地轉向肖像。 他描繪了最接近他的人。 在這些作品中，值得注意的是藝術家的第二任妻子亨德里克·斯託費爾斯（Hendrikya Stoffels）的眾多肖像。 1654年創建的“老女人肖像”也非常出色。 在1657年，藝術家又創作了他著名的作品“兒子提圖斯讀書”。

普通百姓和老百姓的形象

普通人，特別是老年人的形象，越來越吸引藝術家。 他們的作品是精神財富和重要智慧的體現。 在1654年，倫勃朗創造了“藝術家兄弟的妻子肖像”，並在1652年至1654年 - “紅人老人的肖像”（如上圖）。 畫家開始對手和臉感興趣，它們被柔和的光照亮。 他們似乎從黑暗中搶走了。 人物的臉部表現為微妙的面部表情。 這顯示了他們的感覺和想法的複雜運動。 倫勃朗交替發光和糊狀筆觸，這使得圖像的表面閃爍著明暗和多彩的色調。

複雜的物質情況

在1656年，藝術家被宣佈為無力償債的債務人，結果是他的所有財產都以錘子出售。 倫勃朗被迫遷往阿姆斯特丹市的猶太區。 在這裡，他的餘生在極其狹窄的條件下度過。

1660年，倫勃朗·哈桑·範·里恩（Rembrandt Harmens van Rijn）的作品

1860年創立的聖經作品總結了倫勃朗對生命意義的反思。 在他這個時候的作品中，有一些照片是致力於人與人之間的光明和黑暗的開始的衝突。 關於這個主題的一系列作品是由倫勃朗·哈門斯·凡·里恩創作的，他的傳記和繪畫的名單我們感興趣。 在這些作品中，有必要注意在1660年創建的“亞述人，阿曼和以斯帖”的作品; 以及“大衛和烏利亞”，還是“哈曼的秋天”（1665）。 它們的特點是靈活的寫作方式，溫暖的飽和色域，表面的複雜紋理，光和陰影的緊張的戲劇。 所有這一切對於藝術家來說，揭示複雜的情感經驗和碰撞是必要的，以肯定善惡的勝利。

名為“朱利葉斯民間陰謀”的倫勃朗的歷史畫面也被稱為“陰謀陰謀”，於1661年創立。 充滿英雄主義和戲劇性的戲劇。

“兒子的回歸”

在他生命的最後一年，藝術家創造了“返回生子”的作品。 它可追溯到1668-69年。 這個巨大的帆布是倫勃朗的主要傑作。 它體現了所有的道德，美學和藝術問題，他的工作的後期特徵。 具有最高技能的藝術家在這幅畫中重現了整個深層次和復雜的人類感覺。 藝術手段，他下屬披露寬恕，同情，理解的美。 在吝嗇的手勢和表現姿態中，體現了從感官緊張轉變成成功解決激情的高潮。 在上面的照片中，您可以看到倫勃朗最新的作品。

倫勃朗的死亡，他的工作的意義

著名的荷蘭畫家，蝕刻藝術家和繪圖員於1669年10月4日在阿姆斯特丹去世。Harmen van Rijn Rembrandt，其作品被眾多知名和愛戴，對繪畫的進一步發展有很大的影響。 這不僅在於他的學生的創造力，其中Karel Fabricius接近Rembrandt最接近每個人的理解，也是來自每個荷蘭藝術家的作品，或多或少的重要。 許多大師的畫作反映了這樣的藝術家的影響，如倫勃朗·範·里恩（Rembrandt van Rijn）。 作者Jacob van Ruisdal的作品“沼澤”可能是其中之一。 它顯示了被水覆蓋的森林的荒涼部分。 這張照片具有像徵意義。

未來，偉大的倫勃朗對現實藝術的發展有很大的影響。 他的照片和傳記到今天對許多人都很感興趣。 這表明他的工作確實非常有價值。 倫勃朗的傑作，在這篇文章中介紹了許多，這仍然是啟發藝術家的。